Lucio Feuillet

¿Cuándo iniciaron y cómo nació este proyecto?

Arranqué con mi proyecto de vida y personal justo cuando grabé mi primer álbum: INDICIO. Por allá en el 2012. Nací en Pasto y llegué a la capital a estudiar música y siempre estuve cerca del oficio artístico pero no me animaba a grabar y plasmar mis canciones. Después de un buen tiempo trabajando en varias facetas de la música decidí adentrarme en una búsqueda personal y ahí empecé a encontrar la belleza de contar las historias en canciones y  conectar desde la simpleza de la guitarra y la voz hasta la fuerza de formatos más grandes hasta una murga carnavalera. He grabado ya tres discos y muchas colaboraciones y sencillos. Pasto, Nariño, Colombia y Latinoamérica son fuentes constantes de inspiración y alimento para esta propuesta.

¿Qué los apasiona?

La vida, el arte, los ejercicios comunitarios que enaltecen las regiones. La música y todo el oficio de que trae el misterio de las canciones. Me apasiona escuchar, sorprenderme constantemente.

¿Cuál es su principal motivación?

¡Difícil cerrar solo una! Pero hay algo que busco constantemente y es CONECTAR. Conectar con nosotros mismos, reconocernos, aprendernos, nombrarnos y asimismo, por supuesto, intentar conectar con el oyente, el público, el que recibe el mensaje sonoro. Conectar desde lo simple, desde el alma, desde el poder del arte que narra nuestros tiempo, deseos y locuras.

¿Qué es lo que quieren expresar a través de lo que hacen?

Muchas cosas. Cada canción es un mundo, cada disco, cada concierto. En estos momentos y con este formato murguero y carnavalero quiero conectar y mostrar la esencia del carnaval en cada presentación. El carnaval es vida, comunidad, arte, encuentro, amor, paz y abrazo en el baile. El carnaval nos hace humanos, sensibles, eufóricos y empáticos. El carnaval nos enseña que todxs hacemos parte de la fiesta y no importan las diferencias por cuestiones materiales. Nos encontramos vulnerables y así nos vemos con el alma en el ritual del juego y la música. La idea de esta sonoridad musical es poder comunicar un poquito estas sensaciones a través de la fuerza del más reciente disco: Bailando Bailando.

¿Consideran importante apostarle a la cultura en la sociedad?

¡ESENCIAL, IMPRESCINDIBLE! La cultura es lo que mueve nuestras sociedades, es ahí donde nos nombramos y nos representamos. Es vital seguirle apostando a evidenciar los procesos culturales, a documentarlos, a reconocerlos y a aventurarnos a construir desde nuestro oficio una cultura que enaltezca y vibre mucho más con lo comunitario, con lo local, con el barrio, la familia y en total con armonía con nuestra tierra.

¿Quiénes han sido su inspiración?

Maestras y maestros de la tradición como Luis Chato Guerrero, Los Alegres de Genoy. Cantautores como Marta Gómez, Andrés Correa, Rubén Blades, Edson Velandia. Clásicos como Mercedes Sosa, Violeta Parra, Victor Jara. La música latinoamericana es un motor fuerte de mi sensibilidad. Me gusta sentir una inspiración constante y renovable así que estoy muy pendiente de las nuevas propuestas y generaciones que traen unas voces maestras y grandes enseñanzas. Me inspiran mis amigas y amigos que dedican su tiempo a crear canciones. Briela, La Muchacha, Alejo García, etc…..

¿Qué representa para ustedes su participación en el BumBum Fest?

Es una alegría inmensa poder compartir con grandes artistas y hacerlo en una franja muy familiar al aire libre y con la oportunidad de llevar toda la sonoridad que hemos construido.

Es un regalo y es una gran ventana para seguir llevando música que tiene una fuerte inspiración en el sur colombiano que viaja y sigue conectando por diferentes lugares. Esta vez en nuestra querida capital.

¿Se dedican solo a su proyecto artístico o tienen otros proyectos?

Principalmente me dedico a mi vida y oficio de cancionista pero también soy productor musical para otros artistas, guitarrista de sesión y gestor cultural.

¿Qué experiencia recuerdan que les haya marcado en su trayectoria?

Estudié música y mi proyecto de grado lo dediqué a investigar músicas tradicionales en el sur del país, en mi tierra Pasto. Ahí conocí de primera mano a grandes artistas, maestras y maestros de la tradición y empecé a descubrir y a reflexionar sobre el verdadero sentido del arte y la música. Agradezco mucho esa experiencia que me hizo poco a poco ir encontrando mi voz y mi disfrute artístico.

¿En dónde han participado?

Desde salas de casas, eventos, bailes y hasta grandes escenarios, teatros y festivales. Siempre que haya una persona escuchando hay que darla toda para intentar lograr el ejercicio hermoso y místico de conectar desde la música.

Aprovecho esta pregunta para poner una parte de mi reseña artística en la que se muestra la trayectoria:

“Su propuesta en vivo lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como el Teatro Mayor, Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, Teatro Colón, Pasto Jazz, Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, entre otros, y ha recibido invitaciones para visitar escenarios internacionales presentándose en Uruguay (Sala Zitarrosa), Argentina (Le Parc, Mendoza), Perú, Chile, Méxio (Foro del Tejedor) y Estados Unidos (Old Town School of Music, Chicago). Ha colaborado con artistas relevantes en la escena nacional e internacional como Marta Gómez, Santiago Cruz, Pedro Pastor Guerra, Andrés Correa, Las Áñez, Edson Velandia, La Muchacha Isabel, Andrea Echeverri, Briela Ojeda, Victoria Sur, César López, Los Rolling Ruanas y el Quinteto Leopoldo Federico con el que participó con su canción “Una Pena” en el disco “Quinteto con voz”, álbum Nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico.

A lo largo de su carrera, sus canciones han figurado muy bien posicionadas en los conteos más importantes de música especializada en Colombia llegando con varias de sus creaciones a los #Top20 de la Radio Nacional y Radiónica mientras el álbum Provinciano fue reconocido como uno de los mejores discos del año según Revista Semana, El Colombiano, Revista Shock, Radio Nacional, entre otros recibiendo también la nominación en los Premios Shock a Mejor Artista: Shock Presenta.

En el 2021 presentó una propuesta cargada de una nueva exploración sonora en la que mezcló la inspiración del sonido de las murgas carnavaleras del sur colombiano con elementos electrónicos más contemporáneos como los samples, el sintetizador moog y la guitarra eléctrica rindiéndole homenaje a maestras y maestros de la tradición con su álbum “Bailando Bailando”. Disco que estuvo presente y muy bien posicionado en los listados de mejores discos del año según: Revista Shock, El Espectador, El Colombiano, Radiónica, Diario Criterio, entre otros. En el 2022 recibió la nominación a Mejor Artista / Categoría Folclor de los Premios Nuestra Tierra y fue invitado al compilado en vinilo de la plataforma internacional: Radio Gladys Palmera.”

¿Con qué medios de comunicación han sido cercanos?

Radio Nacional, Radiónica, Shock, principalmente aunque he tenido la posibilidad de participar de muchas entrevistas para diferentes medios masivos y alternativos.

Hasta el momento, ¿cuál ha sido su mayor logro con su proyecto?

Quizás el haber hecho tres discos desde la independencia, la autogestión y el trabajo colectivo de muchas amistades. Esos discos han abierto puertas y siguen abriendo otras gigantes para que sigamos disfrutando del andar en constante aprendizaje.

¿Cuáles son sus sueños con este proyecto, dónde desean llegar o qué esperan lograr a corto, mediano y largo plazo?

Tocar mucho, viajar para dentro y poder recorrer pueblos, corregimientos, plazas y compartir con artistas de los territorios que puedo visitar. Me sueño hacer una gira por el sur colombiano enfocándome en territorios muy al interior que no tienen una oferta cultural variada. 

Seguir haciendo canciones, discos, grabaciones y colaboraciones. Crecer en el oficio y poder lograr que algunas canciones puedan ser parte de los sentimientos populares y colectivos.

Viajar y aprender de otras culturas.

Hacer un festival anual de canciones en Pasto.

Llegar a viejito y sentir orgullo por el camino, por las amistades y por cada ofrenda musical que hice durante este viaje musical.

 ¿Cuáles son sus redes sociales?

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