Siente el peso de tu cuerpo anclado al centro de la tierra por la fuerza de gravedad. Percibe el soporte de la silla a tus espaldas y el piso bajo tus pies. Tu cabeza pesa más de cinco kilos; siente el esfuerzo de sujetarla en la verticalidad. Nos sostenemos gracias a un entramado de fuerzas y contrafuerzas, de anclajes que a la vez que nos enraízan nos dan posibilidades de expansión y libertad.
‘Anclajes’ le da espacio a un saber del cuerpo que no se pauta ni se fija pero se vive intensamente. Impera la exploración desde un cuerpo sensorialmente curioso que nos aleja de una posición de control para permitirnos conectar con lo intuitivo, lo inconsciente y lo indefinido. En escena se mueven, entre dos mujeres, afectos resonantes en forma de complicidades, juegos, susurros, movimientos espejados y miradas. Los cuerpos de las intérpretes atraviesan procesos de sanación que subvierten la idea de virtuosidad y espectáculo. Desde sus realidades íntimas y sus limitaciones corporales ellas crean la dramaturgia somática de la obra. Una dramaturgia que está llena del presente vivo de sus corporalidades y deseos.
Esta puesta en escena nace de la creación de una serie de esculturas textiles pensadas para ser vestidas y estimular el movimiento corporal. Estas esculturas textiles o cuerpos maleables pueden tomar la forma de órganos, extremidades, lastres, anclas, trapos, huesos y animales extraños. ‘Anclajes’ es una exploración sobre lo que nos pesa y al mismo tiempo nos impulsa a la apertura. Se expone la habitación propia como refugio y guarida, como polo a tierra a la vez que como un espacio restringido en donde pesa la soledad.
‘Anclajes’ es un proyecto interdisciplinar que expande la creación desde las artes visuales y escénicas a través de objetos, vídeo, sonido y música original. Todos estos elementos en conjunto se revelan como un impulso de vida; la apertura a mundos más resilientes y solidarios.
Una creación de Natalia Espinel en colaboración con Renata Serna Hosie, Andrés Zuluaga Amaya y Sebastian Gonzalez Dixon.
Natalia Espinel
Natalia Espinel es una artista y educadora colombiana cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre prácticas somáticas, improvisación en movimiento, performance y artes visuales. Como becaria Fulbright realizó un MFA en Prácticas Integradas en Pratt Institute, Nueva York, en donde paralelamente cursó un año de la maestría en Dance/Movement Therapy. Actualmente vive en Estados Unidos donde avanza estudios doctorales en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign.
Natalia investiga cómo nuestros cuerpos son movilizados y transformados a través de la proximidad y el contacto con otros cuerpos, espacios y materialidades; abordando la diferencia como un elemento fundamental de los encuentros sociales.
Renata Serna Hosie
Es literata de la Universidad de los Andes. Realizó formación profesional en danza contemporánea en la Escuela de Danza Carmen Senra; desde entonces ha sido bailarina-intérprete y directora de diferentes obras de danza y performance.
Conocedora de las prácticas somáticas Feldenkrais y de técnicas como el butoh y tai-chi, ha realizado procesos de creación junto a bailarines y coreógrafos como Elena Córdoba, Mónica Valenciano, Jesús Rubio y Janet Novás. Le interesa crear memoria desde el cuerpo e investigar el desarrollo de la capacidad de proyección del cuerpo en el espacio.
Andrés Zuluaga
Pianista clásico colombiano, realizó estudios de maestría en McGill University en Montreal, Canadá. Realizó el curso de acompañamiento de ballet en la École Superieur de Ballet du Québec. Muy cercano a la escena de la danza, fue acompañante regular de la École y del ballet Divertimento, así como invitado a los Grands Ballets Canadiens. Adicionalmente, acompañó al Grand Théâtre de Genève durante su estadía en Colombia en el 2019.
Desde el área de la investigación y la formulación de proyectos participó en la conferencia Miradas al Arte Conceptual organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y redactó un artículo para el libro del mismo nombre. Actualmente es gestor de proyectos creativos de la Fundación y asistente de investigación de la pianista Pilar Leyva. Actualmente se desempeña como docente de teoría musical en la Escuela de Música de la Fundación Unimúsica Juan N. Corpas.
Sebastián González Dixon
Ingeniero electrónico, artista de medios interactivos y productor de música electrónica. Combinando el arte y la tecnología, ha desarrollado desde sistemas de inteligencia artificial para traducir movimientos corporales en audiovisuales algorítmicas hasta salas de exposición inmersivas en parques temáticos y museos. Sus trabajos artísticos han sido presentados en espacios como Sonar Festival Barcelona, Flussi Festival Nápoles, Merge at CPR Brooklyn NY, Visual Brasil Barcelona, ArtBo, Cosmo Caixa Barcelona, el Museo Nacional de Colombia, el Festival Plataforma Berlín y el teatro Colón de Bogotá, entre otros.
