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¿Cuál será el estado de la selva amazónica dentro de 20 años? ¿Cómo influyen los paisajes políticos en nuestra relación con la naturaleza? ¿Qué podemos aprender de las culturas ancestrales para renovar nuestra relación con el planeta Tierra?
Amazonía 2040 es una apasionante solo de la coreógrafa colombiana Martha Hincapié Charry. Sus raíces indígenas Quimbaya hacen que la narración sobre la condición de la Amazonia sea particularmente convincente. Ella aporta información vital sobre el estado de la región amazónica y sobre algunas de sus tribus indígenas que están seriamente amenazadas por la destrucción del medio ambiente.
Las imágenes de la selva, los retratos de los pueblos indígenas, la contextualización en lugares como Chiribiquete y la narración de historias personales se unen en una celebración-meditación; un performance con diferentes capas que se convierte en un ritual íntimo.
Amazonía 2040 es una celebración de la región y sus comunidades contactadas y no contactadas. Con un desarrollo y una ejecución excelentes, numerosas imágenes llamativas hacen que el observador se confronte con el deterioro del hábitat sagrado. Las vídeoproyecciones de extensiones de plástico y basura en contraste con una gran panorámica de la región, por sólo dar un ejemplo, crean un efecto penetrantemente inquietante. La pieza explora la expresión y resistencia de conceptos como hogar, hábitat y habitantes en tiempos de cambio climático, activismo y desaparición de la biodiversidad.
Martha Hincapié Charry
Coreógrafa, bailarina, intérprete, investigadora y curadora de danza y performance radicada en Berlín, Alemania. Becaria de la Pina Bausch Foundation en el 2019. Martha estudió danza en Colombia, su país natal, y completó sus estudios de teatro-danza y bailarina solista en la universidad Folkwang de Essen, Alemania, bajo la dirección de Pina Bausch.
Sus creaciones se han presentado en festivales de Europa, Asia y Las Américas. Como bailarina y performer ha trabajado para artistas como Pina Bausch, Okwui Okpokwasili, Alexandra Pirici, Sasha Waltz & Guests / Jochen Sandig, Teodor Currentzis, Rundfunkchor o Bob Wilson , entre otros, y ha colaborado con Asad Raza y la orquesta Berliner Philharmoniker.. Desde 2011 es directora artística de Plataforma/SurReal Berlín, un festival independiente iberoamericano para la descolonización de la danza, el performance, la instalación y el screen dance. Ha trabajado como curadora en varias iniciativas como la Bienal de Danza de Cali, Colombia; REDIV, la red iberoamericana de festivales de danza de pantalla; Radial System Berlín; La Sierra Artist Residency, y Barazani Berlin.
En su práctica artística y curatorial, reflexiona sobre los procesos de descolonización experimentados por los artistas que emigran a Europa o como parte de las utopías locales, abriendo un espacio de diálogo entre continentes, generando una reflexión transdisciplinaria sobre el cuerpo humano, el (des)colonialismo, la indigenización, así como sobre la relación crítica entre los seres humanos y la naturaleza y el mundo visible e invisible.
Ficha técnica
Invitado especial:
Miguel Yauenku Tikuna
Instalación de vídeo
Liliana Merizalde & Sebastián Rosas - La Vuelta al día
Diseño de sonido
Brendan Dougherty / Samaquias Lorta
Diseño de iluminación
Asier Solana
Fotos de mujeres Nukak: Joana, Monica, Buma, Chrisi & Monica
Federico Rios Escobar
Fotos de Chiribiquete
Jota Arango
Imágenes de apoyo
Juan Vivescalle
Footage Pirá-Paraná
Comunidad Macuna, Niels Halbertsma
Vestuario/harness piece
Federico Polucci
Asesoría en Dramaturgia
Paul White
Una producción de Bezirksamt Pankow von Berlin, Fachbereich Kunst und Kultur / Dock11 / Plataforma Berlin.
En colaboración con Fundación Herencia Ambiental: Carlos Castaño Uribe, Procat Colombia: José F. Gonzalez Maya & Diego Zarrate
Gracias a La Sierra Artist Residency.
