Música

Música de cámara de compositores colombianos - Guillermo Uribe Holguín, Jorge Humberto Pinzón, Ludsen Martinus, Alba Lucía Potes, Ricardo Gallo y Alejandro del Valle Lattanzio

Siete jóvenes músicos, formados en Colombia y con una importante trayectoria internacional, se unen para ofrecer un programa dedicado a la música de cámara de seis destacados compositores colombianos. Se presentará por primera vez en público el quinteto Op. 66 del compositor Guillermo Uribe Holguín, en conmemoración de los 50 años de su muerte, así obras recientemente compuestas por Alba Potes, Jorge Pinzón, Ricardo Gallo, Alejandro del Valle Lattanzio y Ludsen Martinus.   

Además de descubrir una sustancial obra de Uribe Holguín, figura fundamental en en la historia de la música colombiana, el público tendrá el privilegio de escuchar la primera ejecución de obras escritas especialmente para este concierto por Pinzón, del Valle y Martinus, así como el estreno en Colombia de las obras de Potes y Gallo. La música de estos cinco compositores, nacidos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, ofrece un amplio panorama de la riqueza, diversidad y vitalidad de la música colombiana contemporánea.  

Concierto realizado con el apoyo de la Fundación Guillermo Uribe Holguín del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias. 

Clarinete  

José García Taborda. 

Violín 

Pablo Hurtado Taborda 

Sofía Leyva Arango 

Viola 

Raul García 

Violonchelo 

Juan Pablo Martínez Sierra 

Piano 

Rayna Slavova 

Luis Alberto Peña Cortés 

 

Organización: Luis Alberto Peña y Alejandro del Valle Lattanzio 

 

Sobre los compositores 

Guillermo Uribe Holguín - Colombia 

Nota biográfica escrita por Luis E. Agudelo Osorio 

Nació en Bogotá el 17 de marzo de 1880 y murió en la misma ciudad el 26 de junio de 1971. Desde muy niño, Guillermo Uribe Holguín sintió esa atracción hacia la música que mantendría viva durante toda su vida. 

A pesar de tener la oportunidad de recibir clases de piano desde muy joven, fue hasta los once años cuando ingresó a la Academia Nacional de Música, en Bogotá, para estudiar violín con Ricardo Figueroa. Terminados los cursos preliminares de teoría entró a la clase de Armonía con el maestro Santos Cifuentes y en 1894 a la clase de Contrapunto que completó con el mismo maestro. Por esos años fue nombrado profesor suplente de violín. 

En 1905, reunido con músicos entusiastas, creó la orquesta que hoy se conoce como Orquesta Sinfónica de Colombia. Entonces fue nombrado director ‘ad honorem’ de la orquesta que él mismo debió crear y educar. 

La inmensa obra del maestro Uribe Holguín comprende la ópera Furatena, que él mismo considera su obra máxima, 11 sinfonías, poemas sinfónicos, música incidental para teatro, dos conciertos para violín, uno para piano, otro para clavicémbalo, varias obras para orquesta y voces, sonatas para piano, piano y violín, diez cuartetos, tres tríos, varias suites en movimientos de danza, varias obras para piano, 56 canciones y, desde luego, los 300 trozos en el sentimiento popular para piano. 

 

Alba Potes - Colombia 

Alba Lucía Potes Cortés nació en Cali, Colombia. A los 12 años inició estudios de bandola con Héctor García dedicando parte de su tiempo a la interpretación de la música andina tradicional colombiana. Dos años después, comenzó sus estudios musicales básicos en el Conservatorio Antonio María Valencia y en la Universidad del Valle. En 1983 viajó a los Estados Unidos y en Temple University, en Filadelfia, obtuvo la licenciatura (cum laude) en teoría de la música (1989), el magister en composición (1991) y el doctorado en composición (1997). Estudió composición con Matthew Greenbaum, Ursula Mamlok y Maurice Wright. 

Potes se dedica en la actualidad a su ópera, Comala, basada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, con el libreto escrito por ella misma.  

Sus composiciones han sido presentadas por la Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Montreal, el Festival Internacional de Nueva Música de Darmstadt (2000), la Sinfónica de Cali, Los Jóvenes Arcos de Venezuela y Momenta Quartet, North-South Consonance, entre otros.  

Además, enseña en el College Preparatory Division del Mannes School of Music-The New School, Pratt Institute y en el Borough of Manhattan Community College, CUNY. 

 

Jorge Humberto Pinzón - Colombia 

Nació en Moniquirá, Colombia, y comenzó sus estudios musicales en 1981 en la Escuela Superior de Música de Tunja. En 1984 participó en el Primer Concurso Nacional de Piano para Jóvenes Talentos y dos años más tarde obtuvo mención de honor summa cum laude.  

En 1987 fue pianista del ballet clásico Incolballet y profesor de teoría en el Conservatorio Antonio María Valencia, de Cali. Posteriormente concursó para ingresar al Conservatorio Piotr I. Tchaikovsky en Moscú, Rusia, y obtuvo el título de Master of Fine Arts en 1994. 

En 1993 participó como solista en una gira por los países bálticos y en 1994 se desempeñó como primer oboe de la Orquesta Filarmónica de Lima. A su regreso a Colombia participó en el XXIII Festival Internacional de la Cultura de Tunja, durante cinco años perteneció a la Banda Sinfónica Nacional, en 1998 participó en la XII edición del ciclo Compositores Colombianos y en 1999 en el VI Festival Internacional de Música Contemporánea. En el 2002 fue ganador del III Concurso de Compositores Colombianos con la Orquesta Sinfónica de Colombia.  

Es compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín durante el periodo 2020-2021 y sus obras han sido interpretadas en más de 20 países. 

 

Ricardo Gallo - Colombia 

Compositor y pianista bogotano. Ricardo Gallo ha escrito para formatos acústicos y electrónicos, para videos y cortometrajes, instalaciones, montajes escénicos de danza y multimedia, y ha compuesto e interpretado en varios grupos basados en la improvisación. Ha publicado once álbumes como líder, su música ha aparecido en diversas compilaciones en Colombia, Estados Unidos y Europa, y ha participado en grabaciones de diversos grupos. 

Entre sus principales proyectos está su cuarteto, que lidera desde el 2005 junto con algunos de los mejores músicos de la escena de Bogotá: el baterista Jorge Sepúlveda, el bajista Juan Manuel Toro y el percusionista Juan David Castaño, desarrollando un repertorio y un acercamiento a la improvisación que integran un lenguaje libre y vanguardista con elementos rítmicos y melódicos de tradiciones folclóricas.  

Gallo ha tocado su música en Italia, España, Suiza, Polonia, Alemania, Kenia, Chile, Argentina, Perú, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos y Colombia. Ha recibido comisiones de la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Big Band de Bogotá para Jazz al Parque y auspicios para giras y residencias del Ministerio de Cultura y la Cancillería de Colombia, el Centro Banff y el Consejo de Artes y Letras de Quebec en Canadá. 

Terminó su pregrado en la Universidad de North Texas con honores y su maestría y doctorado en composición musical en Stony Brook University, Nueva York. 

 

Alejandro del Valle Lattanzio - Colombia 

Nació en 1986 en Bogotá. En 2007, después de cursar algunos semestres de piano en la Universidad Juan N. Corpas se trasladó a Viena, donde estudió composición en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena con Herbert Lauermann y electroacústica con Karlheinz Essl. Desde entonces trabaja como compositor y curador en esa ciudad. Su música incluye una amplia variedad de formatos de música de cámara, para instrumentos solistas, multimedia, sinfónicos y vocales, así como música para películas. Ha recibido varios premios y comisiones de composición, entre ellos el Premio Theodor Körner (2012), el Premio de Composición del Concurso de Jóvenes Talentos de la Sociedad Alemana de Teoría Musical (2012), el Premio de Composición "Hacia los próximos 100 años" de la Wiener Konzerthaus (2012), eñ Premio de Composición de la Radio Ö1 (2013), el Premio de Composición Allegro Vivo de INÖK (2016) y el Premio Jenő Takács (2016). 

 

Ludsen Martinus - Colombia / Curazao 

Ludsen Martinus ha ganado varios concursos de composición a nivel nacional, como FestiQ-artetos 2018 y 2020. Participó como compositor invitado en el XIV Cartagena Festival de Música.  

Su música ha sido tocada y grabada por agrupaciones relevantes en la escena musical del país, como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta de Cámara de Colombia, el Cuarteto Q-Arte y el Cuarteto Latinoamericano, y por músicos como Federico Hoyos, Aníbal Dos Santos, Juan Carlos Higuita. 

 

Sobre los intérpretes 

José García Taborda 

Músico de cámara, recitalista y pedagogo creativo. Jose García Taborda es un artista activo en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha sido profesor por cerca de catorce años en diferentes Instituciones en Colombia y los Estados Unidos, entre ellas la Escuela de Artes de Virginia Tech University y el Conservatorio de Madison, donde es profesor actualmente. En Colombia fue fundador de la cátedra de clarinete en la Fundación Universitaria de Bellas Artes y profesor de la Universidad EAFIT. Como parte de su interés en apoyar las nuevas generaciones de artistas latinoamericanos es profesor invitado, asesor pedagógico y coordinador general del Festival Internacional Resonante en la Academia Iberoamericana de Práctica Orquestal Iberacademy. 

Garcia-Taborda es artista exclusivo de Yamaha USA, BG France y Légère Canadá. 

 

Pablo Hurtado Taborda 

Violinista graduado como maestro en música con diploma de honor “Summa Cum Laude” en la fundación universitaria Juan N. Corpas de Bogotá, en la cátedra del maestro Fabio Santana en el 2007. Posteriormente fue becado para estudiar en Southern Methodist University (SMU), en Dallas (Estados Unidos), en donde obtuvo un Artist Certificate en 2009, siendo estudiante de la maestra Chee-yun Kim. Allí, además, tuvo clases magistrales con músicos importantes como la prestigiosa violinista Midori Goto. 

Ha tocado como solista con la mayoría de las orquestas sinfónicas de Colombia, como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Orquesta Filarmónica del Valle. En otros países ha tenido presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador) y la Orquesta Sinfónica de Southern Methodist University (Estados Unidos). 

Desde 2011 es violinista en la sección de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde el año 2011 y desde 2017 se desempeña como docente de violín en la Universidad Central.  

 

Sofia Leyva Arango 

Violinista de la Universidad Nacional de Colombia graduada de la cátedra de violín del maestro Leonardo Federico Hoyos y estudiante de música con énfasis en dirección en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Guerassim Voronkov.  

Se ha desempeñado como violinista tutti de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y como músico supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además ha sido directora de la orquesta Collegium Musicum de la Universidad Nacional de Colombia, del Ensamble Filarmónico Bacatá de la Universidad Central y de las Orquestas Infantil y Juvenil del programa Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia.   

Actualmente ocupa el cargo de violinista tutti de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y es profesora de violín y orquesta del Programa de Formación Musical Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia. 

 

Raúl García 

Raúl García es el principal de violas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Es violista egresado del programa de Estudios Musicales de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas con distinción summa cum laude. Fue aceptado en la prestigiosa Universidad de Yale, donde obtuvo su maestría, un artist diploma y el Georgina Lucy Grosvenor Memorial Prize. Obtuvo su título de Doctor (DMA) en la Universidad de Rutgers como estudiante del afamado violista principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, C. J. Chang.  

Raúl García ha tocado en los más prestigiosos auditorios y salas de concierto en su país natal y en el exterior, incluyendo el Carnegie Hall, el National Arts Centre, el Teatro Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colón, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Leonard Bernstein Memorial Stage y el Lincoln Center de Nueva York. También ha colaborado con artistas como Ani Kavafian, Gary Hoffman, Andrés Díaz, Chee Yun Kim, Donald Weilerstein, David Shifrin, Ettore Causa, Gilbert Kalish, el Tokyo y Julliard String Quartets, entre otros. 

Actualmente desempeña una labor pedagógica como profesor de viola en las facultades de música de la Fundación Universitaria J. N. Corpas, la Universidad Central y el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana. Asímismo imparte regularmente master classes de viola en reconocidas escuelas de música, como el Boston Conservatory at Berklee College of Music. 

 

Juan Pablo Martínez Sierra 

Violonchelista nacido en Medellín. Juan Pablo Martínez realizó sus estudios de pregrado en la Universidad de Antioquia con el maestro Diego Villa Evans y, en Bogotá, hizo estudios en la Universidad Juan N. Corpas con el Maestro Henryk Zarzycki, donde obtuvo el Diploma al Mérito Académico y Artístico en grado laureado. También culminó la Maestría en Interpretación de la Universidad de Montreal, en Canadá, en la clase del maestro Yuli Turovsky 

Ha sido profesor de violonchelo y música de cámara en las universidades Juan N. Corpas y Pontificia Universidad Javeriana. Como solista ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta de la Universidad Juan N. Corpas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 

Actualmente es violonchelista del ensamble La Sociedad y forma parte de la fila de chelos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 

 

Rayna Slavova 

La pianista búlgara Rayna Slavova reside en Montreal, Canadá, donde mantiene una carrera de pianista, coach vocal y profesora en la Universidad de Montreal. Se ha presentado en numerosos escenarios en Estados Unidos, Canadá, Colombia y Ecuador. Ha colaborado con el Nouvel Ensemble Moderne, Oper’actuel: Works in Progress, la Wisconsin Chamber Orchestra y el Madison Festival Choir, entre otros. Con frecuencia, se desempeña como pianista correpetidora en las producciones de ópera de la Universidad de Montreal. Entre sus cargos como docente se destacan el de coach vocal en la Fundación Universitaria Juan N Corpas, asistente de teoría musical en la Universidad de Wisconsin-Madison y profesora de acompañamiento en la Universidad de Montreal.  

Proveniente de una familia de músicos profesionales, comenzó sus estudios de piano a los cinco años y continuó sus estudios superiores de música en la Fundación Universitaria Juan N Corpas con Pilar Leyva. Posteriormente obtuvo su maestría en interpretación de piano en la Universidad West Chester of Pennsylvania con Igor Resniansky.  

Fue ganadora del concurso Irvin Shain para dúos de vientos de madera y piano de la Universidad de Madison-Wisconsin, recibió el premio en acompañamiento Sarah Stulman Zierler del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins. 

 

Luis Alberto Peña Cortés 

El pianista Luis Alberto Peña se ha presentado en importantes escenarios de América Latina, Europa y Norteamérica interpretando un vastísimo repertorio de conciertos, música de cámara y obras para piano solo de compositores del pasado y el presente. Ha tocado como solista con ensambles como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Meadows Symphony Orchestra, la Camerata Dallas y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Wisconsin. Ha colaborado con ensambles como Clocks in Motion y la Peabody Symphony Orchestra, y con músicos eminentes como la violinista Chee Yun Kim, el trompetista Dennis Ferry, la flautista Lorna McGhee, el chelista Sebastien Hurtaud, el compositor Germán Toro-Pérez. También ha estrenado obras de reconocidos compositores como Laura Schwendinger y Alejandro del Valle Lattanzio. Además, ha sido laureado en varios concursos en Colombia, Venezuela, Costa Rica y Estados Unidos.  

También ha trabajado como pianista y profesor independiente por más de una década en Canadá y los Estados Unidos, y ha enseñado piano, teoría e historia de la música en la Universdad de Montréal, la Universidad de Wisconsin-Madison y el Mountain View College. Actualmente reside en Canadá, donde completó un doctorado en música en la Universidad de Montréal.  

Programa

Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) 

Segundo quinteto para piano, dos violines, viola y cello, Op. 66. 

Lento – allegro con brio 

Moderato 

Allegro animato – quasi andante 

 

Jorge Humberto Pinzón (1968-) 

Sexteto para clarinete, piano y cuerdas (2021) 

 

Alejandro del Valle Lattanzio (1986-) 

Quinteto para clarinete y cuerdas (2021) 

 

Ludsen Martinus (1999-) 

Sexteto para clarinete, piano y cuerdas (2021) 

 

Alba Lucía Potes (1954-) 

Dos Intenciones (2020) 

Para clarinete, violín, viola, chelo y piano  

 

Ricardo Gallo (1978-) 

Cayay (2019) 

Para violín, clarinete y piano 

 

Alejandro del Valle Lattanzio (1986-) 

Concertino para clarinete, piano y cuarteto de cuerdas (2021) 

 

Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Música
Número PULEP: 
ARR209
Edad sugerida: 
7 años

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