‘El elíxir de amor’. Ópera de Gaetano Donizetti con libreto en italiano de Felice Romani. Director de escena: Sergio Cabrera, Colombia. Director musical: Manuel López-Gómez, Venezuela. Con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Música

‘El elíxir de amor’. Ópera de Gaetano Donizetti con libreto en italiano de Felice Romani. Director de escena: Sergio Cabrera, Colombia. Director musical: Manuel López-Gómez, Venezuela. Con la participación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá

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Producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Ópera de Colombia. 

'El elíxir de amor', de Gaetano Donizetti, es una de las óperas más populares por su historia, su música, y su libreto. Narra la historia de Nemorino, un joven que hace lo imposible para conquistar a la bella, pero frívola, Adina, antes de que esta se case con el vanidoso sargento Belcore. Nemorino encuentra una aparente solución entre las mercancías de Dulcamara, un embaucador errante que garantiza tener en su posesión un elixir de amor propicio para solucionar todos sus males, claro está, siempre y cuando el joven pueda pagar el precio.

Esta producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Ópera de Colombia es el debut de Sergio Cabrera, reconocido cineasta colombiano, como director escénico de una ópera. Él decidió trasladar la idea original de la ópera para hacer un homenaje a La Guajira, su gente y la cultura Wayuu. En su parte musical, cuenta con la participación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la dirección de Manuel López-Gómez. La ópera hace parte del festival Ópera Al Parque de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, festival que cumple 25 años de #ÓperaEnMovimiento. Asimismo, el Coro de la Ópera de Colombia y su director Luis Díaz Hérodier, también hacen parte de esta coproducción.

La ópera cuenta con diseñadores y artesanos de la comunidad Wayuu, quienes acompañan el desarrollo de los conceptos de arte aplicados a la escenografía, ambientación, vestuario y maquillaje.

Así, 'El elixir de amor' se convierte en la más colombiana de las óperas italianas. 

Reparto

Adina

Sara Bañeras, soprano, España 

Nemorino

Julián Henao, tenor, Colombia 

Dulcamara

Hyalmar Mitrotti, bajo, Colombia/Italia / Francia

Belcore

Gianni Giugga, barítono, Italia 

Giannetta

Alejandra Ballestas, soprano, Colombia 

Coro de la Ópera de Colombia 

 

PRODUCCIÓN  

Sergio Cabrera
Director de Escena, Colombia
 

Nació el 20 de abril de 1950 en Medellín (Colombia) y se formó en el London Film School. Hizo su debut como director ‘Técnicas de duelo’ (1986) y es recordado, entre muchas otras películas, por ‘La estrategia del caracol’ (1993) y ‘Águilas no cazan moscas’ (1994), película que fue premiada en el Festival de Venecia.  

Su estilo, en el que la narración oral tiene un peso esencial se mezcla con la cultura popular colombiana. Una narrativa la latinoamericana con una gran influencia de Gabriel García Márquez. 

Ha dirigido importantes producciones para el cine y la televisión en Colombia e Hispanoamérica. 

 

Manuel López-Gómez
Director musical, Venezuela

Manuel López-Gómez ha tenido presentaciones exitosas en Norteamérica, Suramérica, Europa, Asia y Australia con diversas orquestas: la Sinfónica Nacional de Washington, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Radio France, la hr-Sinfonieorchester de Fráncfort, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica Checa, la Sinfónica de Gotemburgo, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de Guangzhou, la Filarmónica de Busan, la Filarmónica de Seúl, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de Sídney lo han reconocido como un director de orquesta enérgico con grandes aptitudes visionarias e inspiradoras.

Además de su trabajo sinfónico, Manuel es un apasionado de la ópera. Dirigió y grabó para Universal Music Italia el estreno mundial de la recién orquestada ópera ‘Atahualpa’ de Carlo Enrico Pasta en Perú y, poco después, regresó a este país para un ‘Roméo et Juliette’ de Gounod con Juan Diego Flórez. Adicionalmente, fue invitado por el Festival de Ópera Rossini en Pesaro para una producción de ‘Il viaggio a Reims’ y por la Orquesta Sinfónica de Kristiansand para ‘Le nozze di Figaro’.

Por más de 15 años, Manuel ha colaborado con Gustavo Dudamel en proyectos sinfónicos y óperas como ‘La bohème’, ‘La traviata’ y la ‘8.ª sinfonía’ de Mahler en Caracas; ‘Don Giovanni’ en Los Ángeles; las ‘Sinfonías’ de Brahms en Paris y ‘West Side Story’ en el Festival de Salzburgo con Cecilia Bartoli. Durante la temporada 2017-18, compartió con él la dirección musical de una nueva producción de ‘La bohème’ en la Opéra Bastille de París.

Manuel comenzó sus estudios musicales de violín, piano, música de cámara, composición y dirección de orquesta en El Sistema de Venezuela. Por lo tanto, la formación musical de jóvenes es, a su juicio, uno de los pilares principales dentro de su profesión y actualmente mantiene este compromiso como director musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.

 

Felipe Dothée 
Director de arte, Colombia
  

Cuenta con más de 30 años de experiencia vinculada al tema audiovisual en oficios como director creativo, director artístico y director de cine. Ha colaborado en varios proyectos con Sergio Cabrera, tanto en dirección de arte como en dirección de producción. 
Su portafolio como director está compuesto por largometrajes, temporadas de contenido televisivo, documentales, video clips y comerciales publicitarios. Entre sus clientes se suman Ópera de Colombia, Teatro Nacional, Museo Nacional de Colombia, Fox, canal Caracol y Telemundo, entre otros. En adición, es ceramista y artista plástico, esposo y padre de 4 gatos.  

 

Luisa Toro  
Diseño de vestuario, Colombia
  

Diseñadora y realizadora de Vestuario para artes escénicas y audiovisuales, enamorada de los procesos manuales y la construcción de personajes desde el vestir; en esta ópera, ‘El elíxir de amor’, hace del vestuario un personaje más en escena. Tras la investigación del contexto de La Guajira de principios del siglo XX, buscó el universo para cada uno de los personajes dentro de los sucesos históricos de ese momento. Toma los atardeceres como fuente de inspiración, jugando con el tono sobre tono, estampaciones y tejidos manuales para mostrar la riqueza de nuestro país.   

Diseñadora de moda de la LCI, complementa sus conocimientos con diplomados y cursos de diseño de vestuario y afines en la Universidad Javeriana y en Buenos aires, Argentina. Ha trabajado de la mano de diseñadores nacionales e internacionales. Fue asistente de Adán Martínez Francia en musicales, óperas y obras teatrales. Ha hecho parte de puestas escénicas como: ‘El caballero de la rosa’, ‘Tosca’, ‘Las bodas de Fígaro’, ‘Gianni Schicchi’ (Teatro Mayor), ‘La princesa ligera’, ‘El dueño de todas las cosas’, ‘Una uva pasa bajo el sol’ (Teatro Colón), ‘Princesa y la arveja’, ‘La zorrita astuta’ (Opera al Parque), musicales como ‘Chavela por siempre Vargas’ y ‘Magia’ (masCultura), y ‘Sinfonía’ (Disney).  

 

Jheison Castillo
Iluminación, Colombia  

Cuenta con más de 20 años de experiencia en ópera, teatro, danza, ballet y música. Estudió Cine, Televisión y Video. Tiene una Especialización en Diseño de Iluminación de Espacios del Instituto Europeo de Diseño (IED) de Barcelona, España.  

Entre sus diseños de iluminación se destacan ‘Animal Family’ y ‘Sacrifixio’, creaciones del Colegio del Cuerpo, bajo la dirección de Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin; las óperas ‘Candide’ de Leonard Bernstein, ‘Sueño de una noche de verano’ de Benjamín Britten y ‘Salomé’ de Richard Strauss bajo la dirección de Joan Anton Rechi; las óperas ‘Madama Butterfly’ de Giacomo Puccini, ‘El Caballero de la Rosa’ de Richard Strauss, ‘Orfeo en los infiernos’ de Jacques Offenbach, ‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi, ‘Orfeo ed Euridice’ de Christoph Gluck y ‘Fidelio’ de Ludwig van Beethoven bajo la dirección de Alejandro Chacón; la cantata escénica ‘Carmina burana’ bajo la dirección de Tino Fernández y Juliana Reyes; el espectáculo lírico-teatral ‘¿Habrá que cantar en tiempos difíciles?’ y las óperas ‘El barbero de Sevilla’ de Gioachino Rossini, ‘Tosca’ de Giacomo Puccini y ‘Las bodas de Fígaro’ de Wolfgang Amadeus Mozart bajo la dirección artística de Pedro Salazar.  

Actualmente es jefe de iluminación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.  

 

Felipe Camacho  
Video  

Artista plástico e investigador, con experiencia en la producción audiovisual y plástica para la escena y la producción audiovisual documental y de video arte.  

Ha participado en la realización audiovisual de ‘Campo Muerto interior 2 apto 303’ de la compañía Danza Común y ‘Trastos’ (2020), obra infantil de la directora Juliana Atuesta. En 2021 desarrolla la acción ‘The Crossings’, iniciativa de la artista Damaris Ferrer en el marco del proyecto Even Horizon. Participa en el montaje de la obra ‘Zoom (in)’ de la Máquina Somática durante 2021.  

Ha participado en la creación, desde el arte plástica, la imagen y la interpretación de video en vivo, de la pieza escénica ‘Hotspot’ (2019) con los directores Alexander Güembel y Javier Gutiérrez, la obra ganadora de la Beca de Gran Formato ‘Mood: baila hasta morir o la imposibilidad de explicar un crimen’ (2018), y junto con la bailarina Natalia Orozco en la obra ‘El último acuerdo’ (2015).   

En 2018 dirige y produce el arte de la obra ‘Refracción: mientras no se apague el sol’ con el Teatro La Candelaria. En 2016, junto con los directores Felipe Vergara (dirección, texto y dramaturgia) y César Badillo (escritura y actuación), diseña, dirige y produce el arte del tríptico teatral ‘Cómo regresa el humo al tabaco’.  

 

Diana Mancera  
Diseño de maquillaje, Colombia 

Colombiana, egresada del Centro de Diseño Taller Cinco como Diseñadora de Modas y Especialista en Gerencia de Moda de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, inicia desempeñándose en series de televisión como jefe de vestuario e incursiona en el área de maquillaje empírico para luego realizar estudios de maquillaje y caracterización. Su pasión por este arte la lleva a vincularse al taller de diseño y realización de vestuario COULBOULOT, del maestro Adán Martínez, en el área de maquillaje y peluquería, colaborando en producciones de la Ópera de Colombia desde 1995 en obras como: ‘Cavalleria rusticana’, ‘Don Pasquale’, ‘Madama Butterfly’, ‘Fausto’, ‘La bohème’, ‘La vie parisienne’, ‘Aida’, ‘Rigoletto’, ‘Turandot’, ‘Lucia di Lammermoor’, ‘Los cuentos de Hoffman’, ‘Otelo’, ‘El barbero de Sevilla’, ‘Don Giovanni’, ‘Tannhäuser’; y con el Teatro Municipal de Lima, la ópera ‘Don Carlo’. 

Igualmente se ha desempeñado en teatro con el Teatro Nacional de Colombia en obras como ‘39 escalones’, ‘Escuela de mujeres’, ‘Tratado de culinaria para mujeres tristes’ y en España, en Teatros del Canal, con la obra ‘Comedia sin título y el público’. Ha trabajado como docente de técnicas de maquillaje en la Universidad Central de Bogotá. 

 

Ramiro Gutiérrez  
Asistente de dirección escénica, Colombia 
 

Ramiro Gutiérrez Castro nació en Bogotá, donde se inició en estudios musicales con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia; al mismo tiempo, comenzó sus estudios de canto con el barítono español Luís Llaneza y la mezzosoprano eslovaca Danusa Luknisova. En 2010, se transfirió a Bolonia, Italia, donde fue candidato a pregrado en DAMS disciplinas del arte, la música y el espectáculo en la Universidad de Bolonia.  

Gutiérrez realizó estudios de especialización en regía lírica siguiendo los laboratorios escénico-musicales en la Scuola dell’Opera Italiana. Ha participado en producciones como ‘Madama Butterfly’, ‘La bodas de Fígaro’, ‘La bohème’, ‘Rigoletto’, ‘La del manojo de rosas’, ‘Salomé’ y ‘Tristán e Isolda’. En 2017, debutó como director escénico con ‘El gato con botas’, ópera que dirigió nuevamente en diciembre de 2021. También ha dirigido importantes óperas como ‘La Cenerentola’ y ‘The Turn of The Screw’ (ganador de Ópera al Parque 2018) y ‘Gianni Schicchi’, producción ganadora del premio Ópera XXI.  

Entre sus próximos compromisos se encuentra una producción de ‘La flauta mágica’ en el Teatro Colón de Bogotá.  

 

Julia Cruz Carceller  
Asistente de dirección musical, España 
 

Julia Cruz tiene una personalidad entusiasta, dinámica y comunicativa que le permite conectar con orquestas y público de manera espontánea. Su repertorio abarca desde Haydn hasta música de nueva creación, con un especial interés por la ópera italiana. Desde 2022, es una de las ganadoras de la Taki Alsop Conducting Fellowship.  

En la temporada 2022, hace su debut con ‘La traviata’ en Kolozsvári Magyar Opera (siendo reinvitada inmediatamente para las próximas temporadas del teatro) y con ‘L’elisir d’amore’ en la Stara Zagora State Opera. Ha sido también directora invitada de la Orquestra de Cambra de Mallorca y directora asistente del National Orchestral Institute + Festival (Maryland, Estados Unidos), donde trabajó con Marin Alsop y Manuel López-Gómez, entre otros, y participó en una grabación para Naxos USA con JoAnn Falletta. Es reinvitada para la edición 2023 del festival.  

En 2021, Julia fue premiada en la Blue Danube/Béla Bartók Opera Conducting Competition, siendo invitada a dirigir en diversos teatros de ópera europeos durante las próximas temporadas. Así mismo, ha dirigido diversas orquestas en Países Bajos, Bulgaria, Rumanía, Rusia, Estados Unidos y España, siendo también asistente y cover en distintas producciones de ópera.  

Julia nació en 1996 en Valencia. Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Zuyd University of Applied Arts, en ambos casos obteniendo cum laude. Así mismo, se formó con Federico Santi, a quién Julia considera su mentor.

 

Bibiana Cáceres  
Pianista repetidor, Colombia
  

Pregrado y magíster de la Escuela Anexa al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (1996). En Rusia y parte de Europa, realizó innumerables prácticas académicas en la enseñanza del piano, así como varios recitales en los escenarios más destacados de Moscú como la sala Rachmaninov, la Pequeña Sala del Conservatorio Tchaikovsky y la Sala Shialapin del Museo Pushkin. 

En 1997 regresa a Colombia y, hasta el presente año, ha estado vinculada a varias universidades como Los Andes, Javeriana, Pedagógica y Distrital Francisco José de Caldas, ejerciendo la pedagogía del piano y desempeñando labores de dirección académica.   

Ha sido decana de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Allí, también, coordinó el Proyecto Curricular en Artes Musicales y ejerció la Coordinación del Proyecto de Profesionalización en Artes en alianza con el Ministerio de Cultura. Fue directora del Instituto de Lenguas de la Universidad Distrital (ILUD).   

Actualmente es directora del grupo de investigación LINGUARTIC, el cual hace parte del claustro del Instituto de Investigación I3+. Promueve urdiembres entre las lenguas, el arte, las humanidades y la tecnología.   

Durante los últimos años ha realizado conciertos, tanto a nivel nacional como internacional, difundiendo el repertorio universal y latinoamericano, y llevando, a través de la música, un mensaje de esperanza para el fortalecimiento cultural. 
 

Ópera de Colombia

La Ópera de Colombia cumple 45 años trabajando por el arte lírico nacional, trabajo que se ha consolidado en las últimas décadas gracias al empeño arduo de la Fundación Camarín del Carmen, que ya suma tres décadas de existencia.

Esta entidad privada sin ánimo de lucro ha sido la vitrina de más de 150 cantantes colombianos que han contado con exitosas carreras internacionales y que estarán entre los muchos artistas invitados a hacer parte año tras año de la Temporada de Ópera. Además, ha formado el Coro de la Ópera de Colombia, que se ha destacado como uno de los más sobresalientes en la escena latinoamericana.

En el marco de la conmemoración de sus 45 años, la Ópera de Colombia ha querido recordar también que, gracias a la visión y a la incansable labor de Gloria Zea, se ha posicionado como la gran plataforma lírica del país, haciendo posible la realización de cerca de 47 producciones y 840 funciones que quedarán para siempre en la memoria de los colombianos. Un logro sumamente importante en un país con poca tradición operística.

La Ópera de Colombia hoy se encuentra en el más alto nivel de producción de América. Prueba de ello son los más de 15 años de ejercicio exportador en los que se han sumado más de 25 producciones a distintos países, incluyendo Canadá, México, Estados Unidos, España, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.

 

Coro de la Ópera de Colombia

El Coro de la Ópera de Colombia comenzó sus labores en 1992, conjuntamente con la Nueva Ópera de Colombia, con la función específica de consolidarse como intérprete del género lírico y ser parte fundamental en cada uno de los títulos de la temporada de ópera de la Fundación Camarín Del Carmen.

Conforman su repertorio más de cincuenta grandes obras de la literatura lírica universal entre ópera, zarzuela y obras sinfónico-corales. En 2013 estrenó en Colombia ‘Tannhauser’, de Wagner, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con gran éxito. Durante varios años, además, participó en el Festival Ópera al Parque que realiza la Alcaldía de Bogotá.

Fue invitado al Cartagena Music Festival en 2011, cuando interpretó la ‘Misa en si menor’ de Johann Sebastian Bach; en 2014, con ‘La Cenerentola’; en 2017, con ‘Las bodas de Fígaro’, y en 2019, con ‘Così fan tutte’. También ha estrenado en Colombia, entre otras, la ‘Sinfonía n.° 8’ de Mahler, ‘Requiem de guerra’ de Britten, ‘Oedipus Rex’ de Stravinsky, ‘Voices of Light’ de Einhorn y ‘Sacrifixio’ de Zyman.

El Coro de la Ópera ha tenido como directores a Gustavo Yépez, Juan Carlos Rivas, Alejandro Zuleta y Luis Díaz Hérodier, quien es su director desde 2002.  Los integrantes del coro son, en su mayoría, estudiantes y egresados de las diferentes facultades de música del país y muchas de sus voces se perfilan como futuras promesas del canto nacional.
 

Luis Díaz Hérodier
Director, El Salvador

Reside en Bogotá desde 1995. Estudió dirección coral con I. Agafónnikov y con A. Jasanov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y tiene una maestría en música de la Universidad de Londres.

Fue director titular del Coro Nacional de Nicaragua, fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. Dirigió el coro de la Universidad Javeriana y, desde 2007, está a cargo del énfasis en Dirección Coral de la Universidad Central de Colombia. Dirige el Coro de la Ópera de Colombia desde 2002, con el cual ha preparado más de treinta óperas, zarzuelas y obras sinfónicas con coro.

Ha compuesto obras para coro, coro y orquesta, voz y piano, como ‘Réquiem’ (1999), la ‘Cantata de las bellas esperanzas’ en homenaje al bicentenario (2010) y el ciclo ‘Cuentos de Rafael Pombo’ (2011). En 2008 estrenó su obra ‘El Mozote’ en el Festival Ópera al Parque de Bogotá. En 2014 compuso la ópera cómica ‘Dale like’ auspiciada por la Universidad Central y en 2016 compuso la ópera ‘Videogames’, dirigida a un público joven.
 

Orquesta Filarmónica Juvenil

Es una de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue creada en 2014 con el propósito de brindar un importante espacio artístico y cultural, con alto sentido social, a jóvenes instrumentistas de varias regiones de Colombia. Está conformada por 40 talentosos músicos entre los 18 y los 27 años, que, en su paso por la orquesta, adquieren una vasta y enriquecedora experiencia. Sus integrantes abordan con gran destreza técnica e interpretativa el repertorio clásico universal que los prepara como futuros músicos de importantes orquestas profesionales del país y del mundo.

Se destaca su participación en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá y el Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha participado en producciones operísticas de gran exigencia como 'Falstaff', de Verdi; 'Candide', de Bernstein; 'El sueño de una noche de verano', de Britten, 'Cenicienta', de Rossini, 'El caballero de la rosa', de Strauss, 'Madama Butterfly', de Puccini, y ha estado bajo la batuta de importantes directores invitados nacionales e internacionales.

La Orquesta Filarmónica Juvenil es poseedora de un sólido nivel musical que ha sido forjado desde su génesis por el maestro Carlos Villa y nutrido por su actual director musical, el maestro Manuel López-Gómez. 

Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Música
Número PULEP: 
FHO253
Edad sugerida: 
5 años
Modalidad del evento: 
Evento presencial

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