Música

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Solista: Eunice Keem, violín, Estados Unidos. Director: Henrik Schaefer, Alemania – ‘Ravel, Mussorgsky y Tchaikovsky’

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Consulta aquí el programa de mano.

La temporada de conciertos 2022 de la Sinfónica Nacional de Colombia continúa este 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con un fascinante concierto que tendrá como protagonistas al maestro alemán Henrik Schaefer, director de la Folkopera de Estocolmo, y la violinista estadounidense Eunice Keem.

En este concierto se interpretará la ‘Obertura en re menor’ de la compositora y pianista holandesa Hermina Dijk, una de las pocas compositoras que logró construir una extensa obra en el siglo XIX. Para la segunda parte, se llevarán al escenario del Teatro Mayor dos poderosas y llamativas obras de la música romántica: la primera de ellas, ‘Una noche en el Monte Calvo’, de Modest Mussorgsky, es un pasadizo por el terror y lo grotesco, inspirado en el mito folclórico europeo del Sabbath (la reunión de las brujas); la segunda es ‘Francesca di Rimini’, de Piotr Ilich Tchaikovsky, basada en un episodio de ‘La divina comedia’, de Dante Alighieri.

Henrik Schaefer

Director - Alemania

Henrik Schaefer es el director musical de la Folkopera de Estocolmo y un participante habitual en el podio de los teatros de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo. El músico, nacido en Bochum, comenzó su carrera como director asistente de Claudio Abbado y desde 2013 hasta 2020 fue director musical de la Ópera de Gotemburgo.

Después de su debut en 2007 con la Ópera de Wermland Karlstad, dirigió producciones exitosas elogiadas como ‘Las bodas de fígaro’ y ‘La flauta mágica’ de Mozart, ‘Dafne’ de Strauss, ‘Hamlet’ de Thomas y, más recientemente, en la temporada 2018/19, ‘Madame Butterfly’. Además, ha introducido una serie de formatos de conciertos innovadores: por ejemplo, la serie ‘Kom som du är’, que ofrece una introducción al mundo de la música clásica; o los ‘Conciertos 360°’, presentaciones temáticas en torno a un tema de ópera donde el público puede sumergirse en la música durante horas. Su compromiso con el repertorio romántico desconocido se demuestra en conciertos, producciones de ópera y primeras grabaciones de obras redescubiertas de compositores como Elfrida Andrée, Wilhelm Stenhammar, Joachim Raff y August Klughardt.

De 2004 a 2011 Henrik Schaefer fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Hiroshima y de 2007 a 2013 fue director principal de la Ópera de Wermland Karlstad, donde obtuvo reconocimiento internacional a través de sus interpretaciones del ciclo completo de ‘Der Ring des Nibelungen’ con instrumentos históricos. Para su interpretación de ‘Parsifal’, realizó una extensa investigación sobre la práctica interpretativa de instrumentos de cuerda en el siglo XIX.

Su carrera internacional también se desarrolló durante este tiempo, haciendo apariciones con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Orquesta Filarmónica de Holanda, la Mozarteumorchester Salzburg, la Orquesta Filarmónica de Osaka, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Filarmónica de Nuevo Japón, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y la de Amberes. Además, dirigió producciones en la Ópera de Leipzig (‘Las bodas de Fígaro’), la Ópera de Hong Kong (‘El holandés errante’), así como en la Volksoper de Viena (‘La flauta mágica’) y el Folkoperan de Estocolmo (‘Don Quichotte’, de Massenet).

Henrik Schaefer estudió viola en la Universidad de Artes de Folkwang en Essen. En 1991 se convirtió en el miembro más joven de la Filarmónica de Berlín con 22 años y actuó con los grandes directores de la época, como Carlos Kleiber, Sergiu Celibidache, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Lorin Maazel y Bernard Haitink. Durante este tiempo (1994 a 1998)  estudió dirección en la Universidad de Música y Teatro de Leipzig con Volker Rohde. En 2000, Claudio Abbado lo nombró asistente en la Filarmónica de Berlín, y apoyó cada vez más al maestro en interpretaciones de repertorio como ‘Tristan and Isolde’, y ‘Parsifal’, así como las sinfonías de Mahler y Bruckner. Tras la salida de Abbado de Berlín en 2003, Henrik Schaefer decidió dedicarse totalmente a la dirección, decisión que fue seguida rápidamente por el éxito de su interpretación de ‘La consagración de la primavera’ con la Gewandhausorchester Leipzig y el Ballet de Leipzig.

El director tiene un compromiso continuo de apoyar a jóvenes músicos y cantantes, lo que se refleja en el trabajo en la Academia Nacional de Ópera de Holanda y la Universidad Hanyang en Seúl, así como en su puesto actual como director artístico del programa de estudios Master of Orchestra Performance en la Universidad de Gotemburgo.

 

Eunice Keem

Violinista – Estados Unidos

La violinista Eunice Keem se ha establecido como una artista dinámica y cautivadora, tanto como solista, y como música de cámara. Originaria de Chicago, asistió a la Universidad Carnegie Mellon para sus estudios de música. En 2011 se unió a la Orquesta Sinfónica de Dallas, y desde la temporada 2014-2015 se convirtió en Concertino Asociada de la misma.

Como solista, la Keem ha aparecido con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta Nacional de Cámara, la Orquesta Cívica de Park Ridge, la Orquesta Sinfónica de Keweenaw, la Orquesta Sinfónica del Este de Connecticut y la Orquesta Sinfónica de Evanston, entre otras. Ganadora de numerosos concursos, ha obtenido los primeros premios en el Concurso Internacional Irving M. Klein, el Concurso Internacional Schadt, el Concurso Internacional de Corpus Christi, el Concurso Internacional de Kingsville, así como un Premio Paganini en el 7º Concurso Internacional de Violín de Indianápolis, entre otros.

Como músico de cámara, Keem fue miembro del Trío de Bellas Artes, ganadores del primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff. Junto a la agrupación también actuó en el Chicago WFMT'S "Dame Myra Hess Concert Series" y "Live fromStudio One". Varios años después, volvió a recibir el primer premio en el Concurso Nacional Fischoff, esta vez con el Orion Piano Trio. También fue miembro fundador del Cuarteto Starling de la Universidad Carnegie Mellon, con quienes realizó una gira por Costa Rica, China y Estados Unidos en su serie de conciertos y clases magistrales.

Eunice Keem ha participado en los festivales de música de Grand Teton, Lake George, Colorado y Breckenridge. Actualmente también se desempeña como profesora adjunta de violín en la Universidad del Norte de Texas.

 

Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.

En su larga trayectoria artística, la Orquesta ha actuado bajo la batuta de grandes maestros, entre los cuales se cuentan Igor Stravinsky, Aram Khachaturian, Paul Hindemith, y en tiempos más cercanos, Andrés Orozco-Estrada, Rossen Milanov y Gustavo Dudamel. Entre sus directores titulares se han destacado Olav Roots, Dimitr Manolov, Luis Biava, Alejandro Posada, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann y Olivier Grangean.

De la larga lista de grandes solistas que han actuado con la Sinfónica Nacional se destacan, entre otros Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Efrem Zimbalist, Johannes Moser, Benjamin Schmid, Gabriela Montero, y en el campo de la lírica, a voces como las de Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, José Carreras, Roberto Alagna y Anna Netrebko.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es una orquesta contemporánea, arriesgada y flexible, que entrega al público la emoción y la belleza de sus interpretaciones en todos los géneros, incluyendo actuaciones con reconocidos artistas populares como Cepeda, Hugo Candelario, Nidia Góngora, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Cholo Valderrama, Walter Silva y Fonseca con quien la Orquesta obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Pop Tradicional en 2014.

Los integrantes de la Sinfónica Nacional son músicos profesionales del más alto nivel y artistas integrales que entregan el alma en cada nota. Por eso la vibrante energía y conmovedora belleza presentes en cada concierto aseguran una experiencia verdaderamente transformadora e inolvidable.

 

Programa

Hermina Dijk (1821-1892)  

‘Obertura en re menor’, Op. 19 

 

Maurice Ravel (1875-1937)  

‘Tzigane’ 

Rapsodia de concierto para violín y orquesta  

 

Ernest Chausson (1855-1899)
‘Poème’, Op. 25   

 

INTERMEDIO   

 

Modest Mussorgsky (1839-1881) 

‘Una noche en el Monte Calvo’ 

  1. Rumores subterráneos de voces sobrenaturales 
  2. Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás) 
  3. Glorificación de Chernabog y Misa Negra 
  4. Aquelarre de brujas 
  5. Es un aquelarre de brujas y las ve un campesino, dispersando a los espíritus de las tinieblas 
  6. Amanecer 

 

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) 

‘Francesca de Rimini: Fantasía sinfónica basada en Dante’, Op. 32 

  1. Andante lugubre 
  2. Allegro vivo 
  3. Allegro vivace 
  4. Allegro vivo 
  5. Poco piu moss 
Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Música
Número PULEP: 
PMP866
Edad sugerida: 
5 años
Modalidad del evento: 
Evento presencial

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