Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Solista:  Daniel Binelli, bandoneón, Argentina, y Polly Ferman, piano, Uruguay. Director: Paolo Bortolameolli, Chile / Italia
Música

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Daniel Binelli, Argentina, y Polly Ferman, Uruguay – Director invitado: Francisco Valero-Terribas, España - 'Piazzolla, Binelli y Strauss'

De uno de los grandes compositores y representantes del romanticismo germánico, Richard Strauss, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia interpretará en el escenario del Teatro Mayor, la suite de ‘El caballero de la rosa’, una partitura con valses exquisitos y pasajes de una belleza deslumbrante que han logrado alcanzar gran popularidad. En este concierto también se escuchará la ‘Suite Troileana’, de Astor Piazzolla, un ciclo de piezas de tango de cuatro movimientos; ‘La valse poème chorégraphique’, de Maurice Ravel, un poema coreográfico para orquesta, e ‘Imágenes de Buenos Aires’, del argentino Daniel Binelli, compositor, arreglista y maestro de bandoneón, reconocido como uno de los máximos exponentes de la música de Astor Piazzolla y quien será uno de los solistas invitados para este concierto.  

La Sinfónica Nacional también compartirá escenario con otra gran solista de formidable trayectoria internacional, la pianista uruguaya Polly Ferman, una destacada interprete de la música de las Américas, que ha cautivado al público con sus virtuosas interpretaciones de obras de compositores latinoamericanos, y que, además, ha interpretado recitales en escenarios de gran importancia como el Carnegie Hall de Nueva York, el Lincoln Center y el Takemitsu Hall de Tokio. Este concierto será dirigido por el español Francisco Valero-Terribas, conocido por su elegante, delicada, expresiva y natural manera de dirigir. Terribas ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de la KBS en Corea del Sur, la Orquestra Sinfónica Petrobras en Brasil, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de RTVE.  

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Dúo Binelli-Ferman 

Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unido sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. 

La habilidad del Dúo Binelli-Ferman de alcanzar audiencias con la palabra y la música ha hecho de sus actuaciones una experiencia asombrosa para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero de 2000, sus giras los han llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shanghái, Roma, París, Múnich, Berna y San Petersburgo, así también como en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Río de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en Estados Unidos, Canadá, Japón y China. 

Binelli y Ferman también actúan juntos como solistas invitados en conciertos de orquestas de cámara y orquestas sinfónicas en el mundo, con su proyecto ‘Orquestango’ y un repertorio que incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y del propio Binelli entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco, Colorado, Vancouver, la Orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción (Chile) las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina, la Sinfonica de Eskisehir (Turquía), la Sinfónica de Xalapa (México) y la Sinfónica de Minas Gerais (Brasil) 

El dúo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music ‘Imágenes de Buenos Aires’, ‘Orquestango I’ y ‘Orquestango II’ para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y ‘New Tango Visión’ con el Binelli-Ferman-Isaac Trio; además de ‘Tango Reunión Live en Polonia’, ‘Tango Fado’ con la Manhattan Camerata y ‘Tango Ahora’ con la Sinfónica de Praga. 

 

Francisco Valero-Terribas 

Director invitado - España 

Con una creciente reputación avalada por algunos de los más insignes directores de orquesta, el director español Francisco Valero-Terribas ha sido calificado como “uno de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la revista ‘Scherzo’. 

Valero-Terribas ha hecho parte de temporadas en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro junto a la Orquestra Petrobras Sinfônica, en el Centro de las Artes de Seúl junto a la KBS Symphony Orchestra, de la Temporada de Ópera del Teatro Colón de Bogotá y de los ciclos de la Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de RTVE y Orquesta de Valencia.  

Asimismo, fue designado como director asociado de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto al maestro John Nelson, que le llevará a trabajar con algunos de los nombres más destacados del panorama lírico actual: Joyce DiDonato, Patricia Petibon, Lisette Oropesa Michael Spyres, Cyrille Dubois, etc.  

Sus apariciones al frente de orquestas incluyen formaciones como la North Czech Philharmonic, South Denmark Philharmonic, Simfônica Heliópolis, Festival Strings Lucerne, Shanghai Opera, Filarmónica de Stat Transilvania, Haifa Symphony, Simfònica de Balears, Orquesta Sinfónica de Galicia, Oviedo Filarmonía y las Jóvenes Orquestas Nacionales de Estonia, Armenia y España (JONDE). 

Francisco Valero-Terribas realizó su formación como clarinetista en el Conservatorio Superior de música de Valencia, para después especializarse en la dirección de orquesta. Tras ganar diferentes concursos para jóvenes intérpretes, inició una intensa carrera como instrumentista en algunas de las más prestigiosas orquestas españolas. Al mismo tiempo, siguió compaginando sus estudios de dirección en algunos de los centros de mayor prestigio internacional (Academia Chigiana, Järvi Accademy, Manhattan School of Music, Lucerne Festival Academy y Cabrillo Festival) con un elenco de mentores entre los que se encuentran Kurt Masur, Bernard Haitink, López-Cobos, David Zinman, Marin Alsop, Yoel Levi, Jorma Panula, Paavo y Neeme Järvi, así como con Horacio Gutiérrez y Joaquín Achúcarro en el repertorio de orquesta con piano. 

 

Polly Ferman 

Piano - Uruguay 

Una de las máximas intérpretes de la música de las Américas, Polly Ferman continúa cautivando al público con su excelente interpretación de compositores latinoamericanos. Su maestría de este repertorio ha llevado a que ‘Japan Times’ la distinguiera como "Embajadora de la música de las Américas". 

Las numerosas grabaciones de Ferman incluyen ‘Ernesto Lecuona: danzas cubanas’, ‘Habaneras, milongas, tangos’, ‘Música para piano de Ariel Ramírez’, ‘Argentine Piano Music’, ‘Ariel Ramirez: la última palabra’, ‘Waltzes of the Americas’, ‘Piano Music by Ernesto Nazareth’, ‘Imágenes’, ‘Orquestango I’, ‘Orquestango II’, ‘New Tango Vision’, ‘Tango Reunión: Live in Poland’, ‘Tango Fado’, ‘Tango Ahora’, ‘GlamourTango’, ‘Homage to Tango, The Music of Daniel Binelli’, ‘Loving, The Tango of Astor Piazzolla’ y ‘Tango Metropolis’. 

Las giras internacionales de Ferman como solista han incluido actuaciones con prestigiosas orquestas, incluyendo a las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de São Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras. También ha estado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, St. Martin in the Fields, de Londres y el Teatro Colón de Buenos Aires. 

Ferman ha creado y dirige desde el piano GlamourTango, un proyecto multimedia de música y danza, único por contar con un elenco totalmente femenino. El máximo homenaje a la reafirmación de la mujer como tal.  

Emprendedora cultural. Ferman ha fundado en la ciudad de Nueva York, en 1984, Pan American Musical Art Research, Inc, PAMAR, una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo es el de promover el reconocimiento y apreciación de las culturas de Latinoamérica. 

 

Daniel Binelli 

Bandoneón - Argentina 

Internacionalmente reconocido como compositor, arreglista y maestro del bandoneón, Daniel Binelli realiza extensas giras de concierto como solista y junto a sus alianzas musicales. Binelli es reconocido como el máximo exponente de la música de Astor Piazzolla.  

En 1989 se unió al New Tango Sextet de Astor Piazzolla, junto a quien realizó varias giras internacionales. Orquestas con las que Binelli se presentó como solista incluyen a la Sinfónica de Filadelfia, Atlanta, Virginia, Sidney, Montreal, Ottawa, San Petersburgo y Tonhalle de Zurich. 

Algunos de los directores con quien ha colaborado son Charles Dutoit, Lalo Schiffrin, Franz Paul Decker, Robert Spano JoAnn Faletta, Giselle Ben Dor, Isaiah Jackson, Michael Christie, Lior Shambadal y Daniel Schweitzer. Binelli, además, dirigió la opereta ‘María de Buenos Aires’ de Astor Piazzolla, junto a la cantante italiana Milva. 

Las colaboraciones del Maestro Binelli incluyen sus dúos con la pianista Polly Ferman y el guitarrista Eduardo Isaac, y el Binelli-Ferman-Isaac Trío. Daniel Binelli es también el director musical de la compañía Tango Metrópolis y apareció en el documental de la PBS ‘Tango: The Spirit of Argentina’ y en uno que la BBC creó sobre la vida de Astor Piazzolla. 

Binelli es también un reconocido compositor que ha creado música para instrumentos solistas, quintetos, cámara y orquestas sinfónicas, ballet y cine. Su versatilidad le ha permitido trabajar con los lenguajes que van desde el estilo del tango al contemporáneo. Algunas de las orquestas, festivales y ensembles que le han comisionado composiciones y arreglos incluyen a las sinfónicas de Zurich y Edmonton, Buffalo Philharmonic, Festival de Música de Colorado, Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Buglisi-Foreman Dance Company, Tango Metropolis Company, GlamourTango Company y Milva, así como la orquesta típica Osvaldo Pugliese Orquesta y Tango 7. Binelli ha compuesto música para los filmes ‘India Pravile’, ‘Funes un Gran Amor’ y ‘Tango Baile Nuestro’. 

 

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música.  Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos. 

En su larga trayectoria artística, la Orquesta ha actuado bajo la batuta de grandes maestros, entre los cuales se cuentan Igor Stravinsky, Aram Khachaturian, Paul Hindemith, y en tiempos más cercanos, Andrés Orozco-Estrada, Rossen Milanov y Gustavo Dudamel. Entre sus directores titulares se han destacado Olav Roots, Dimitr Manolov, Luis Biava, Alejandro Posada, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann y Olivier Grangean. 

De la larga lista de grandes solistas que han actuado con la Sinfónica Nacional se destacan, entre otros Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Efrem Zimbalist, Johannes Moser, Benjamin Schmid, Gabriela Montero, y en el campo de la lírica, a voces como las de Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, José Carreras, Roberto Alagna y Anna Netrebko. 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es una orquesta contemporánea, arriesgada y flexible que entrega al público la emoción y la belleza de sus interpretaciones en todos los géneros, incluyendo actuaciones con reconocidos artistas populares como Cepeda, Hugo Candelario, Nidia Góngora, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Cholo Valderrama, Walter Silva y Fonseca con quien la Orquesta obtuvo el Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Tradicional en 2014. 

Los integrantes de la Sinfónica Nacional son músicos profesionales del más alto nivel y artistas integrales que entregan el alma en cada nota. Por eso la vibrante energía y conmovedora belleza presentes en cada concierto aseguran una experiencia verdaderamente transformadora e inolvidable. 

Programa

Daniel Binelli (Argentina, n. 1946)

'Imágenes de Buenos Aires'

 

Astor Piazzolla (Argentina 1921-1992)  

Suite Troileana (arr. Daniel Binelli)  

 

INTERMEDIO

 

Richard Strauss (Alemania 1864-1949)  

Suite de 'El caballero de la rosa'

 

Maurice Ravel (Francia 1875-1937)  

La valse, poème chorégraphique

Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Música
Número PULEP: 
PIY604
Edad sugerida: 
5 años

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