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De las manos de la pianista croata, Martina Filjak, ganadora del Premio Beethoven en la Cleveland International Piano Competition de 2009 y quien ha recibido el elogio de la prensa por su pasión poética y maestría musical, se escuchará el trascendental ‘Concierto para piano n.° 2’ del compositor ruso Sergei Rachmaninov. Este destacado compositor que, gracias a su desarrollo técnico paradigmático y su incomparable virtuosismo, también fue reconocido como uno de los mejores pianistas de su momento, escribió esta obra después de una fuerte depresión e imprimió en esta obra la travesía vivida entre la adversidad, la nostalgia y finalmente la victoria.
El concierto estará bajo la batuta del maestro argentino-israelí Yeruham Scharovsky, actual director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y quien ha dirigido más de 50 destacadas orquestas en más de 20 países, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín y la Filarmónica de Moscú.
Este programa también estará compuesto por la ‘Sinfonía n.° 1 en re menor’ de Sergei Rachmaninov, obra que en su estreno en 1887 tuvo un rotundo fracaso y una mala acogida de la crítica, pero que, en la década de los 40, gracias al descubrimiento de las partes orquestales que se habían utilizado en su estreno y a una trascripción para piano a cuatro manos del propio Rachmaninov, se reconstruyó y fue estrenada el 17 de octubre de 1945 en el Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Alexander Gauk.
Martina Filjak - Piano, Croacia
Martina Filjak se ha establecido como una de las más destacadas pianistas por la apasionada ejecución poética en sus conciertos y el brillante dominio técnico que despliega. Esto la ha llevado a cautivar al público y a la prensa con su carismática personalidad y magnética presencia escénica.
Martina Filjak recibió un enorme impulso internacional cuando en 2009 al ganó el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Anteriormente había sido ganadora de los primeros premios en el Concurso Internacional de Piano Viotti en Italia (2007), el Concurso Internacional de Piano María Canals en Barcelona (2008) y fue premiada en el Concurso Busoni en Italia. Desde entonces ha tocado con orquestas y en salas de renombre a través de los Estados Unidos, Europa, y América Latina, y recitales en importantes escenarios, incluyendo Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus Berlín, el Musikverein Viena, el Concertgebouw Amsterdam, el Palau de la Música Catalana, la Sala Verdi y Auditorio de Milán, el Teatro San Carlo de Nápoles,el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival Ravinia de Chicago y la Salle Gaveau en París.
Su primer CD de sonatas de Antonio Soler y una grabación de música de cámara con los violonchelistas Jan Vogler y Christian Poltéra, fue lanzado por Sony Classical en 2013. Su segundo CD en solitario con obras de Schumann, Bach, Liszt y Skrijabin fue lanzado en otoño 2016 en el sello Solo Musica. En 2020 lanzó el álbum ‘Light and Darkness’ con el sello Profil Edition Günter Hänssler.
Durante la temporada 2021-2022 actuó junto a la Sinfónica de Kansas City y Michael Francis, la Norddeutsche Philharmonie Rostock y Marcus Bosch, la Sinfónica de Bilbao y Guenther Neuhold, la HRT Symphony junto a Pascal Rophe, la Sinfónica de Liechtenstein bajo la dirección de Sebastian Lang Lessing y la Orquesta de Cámara Pro Musica dirigida por David Danzmayr.
La temporada 2022-2023 incluyó invitaciones para ofrecer recitales en el Festival Mito de Milán, el Teatro La Fenice en Venecia, el Festival de Schleßwig Holstein en Alemania, así como colaboraciones con orquesta que incluyen la Robert Schumann Philharmonie en Chemnitz, la Sinfónica RTV de Eslovenia en Ljubljana, la Staatsorchester Mainz y un esperado debut en la Elbphilharmonie junto a la Staatsorchester de Hamburgo dirigida por Patrick Hahn.
Como solista, Martina Filjak ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Aquisgrán, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, la Filarmónica de Bremen, la Staatskapelle Weimar, Staatskapelle Halle y Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta de Florida, la Sinfónica de Virginia, la Orquesta La Verdi en Milán, la Sinfónica de San Diego, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Münchner Rundfunkorchester, la Orquesta Filarmónica de Turku, la Japan Century Orchestra, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo.
Además, ha tocado bajo la batuta de directores como Michael Schønwandt, Heinrich Schiff, JoAnn Falletta, Stanislav Kochanovsky, Marcus Bosch, Alexander Shelley, Hans Graf, Markus Poschner, Sebastian Lang-Lessing, Josep Caballé-Domenech, Carlos Miguel Preto, Ivan Repusic, Paul Goodwin, Pascal Rophe y Hernández Silva.
Como ganadora de varios premios en su Croacia natal, Martina se enorgullece de haber sido galardonada con el premio Vladimir Nazor, el premio Milka Trninade de la asociación croata de artistas de música, el premio Orlando por su actuación en el Festival de Verano de Dubrovnik y el Premio Judita por su interpretación del Concierto para piano de Dora Pejacevic en el Festival de Split. En 2009, el presidente de Croacia la honró entregándole el galardón Red hrvatskog pletera por sus logros internacionales.
Su especial pasión por la música de cámara se manifiesta en su colaboración con distinguidos ensambles de cámara y músicos como el Szymanowski Quartet, el Amaryllis Quartet, el Ensemble Berlín, así como artistas de la talla de Dmitry Sinkovsky, Radovan Vlatkovic, Felix Klieser, Monika Leskovar, Andrej Bielow,Julian Steckel y Eckart Runge.
El amplio repertorio de Martina Filjak abarca obras que van de Bach a Berio e incluye más de 30 conciertos para piano. Además, tiene un enorme compromiso con la investigación de obras para piano menos conocidos, literatura y distintos y variados formatos de concierto.
La artista divide su tiempo entre Berlín y Zagreb, le encanta viajar y habla siete idiomas - Martina Filjak está representada por Halac & Meluk Artists Management.
Yeruham Scharovsky - Director titular, Argentina-Israel
El maestro Yeruham Scharovsky inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y el Teatro Colón, como Alfredo Montanaro en flauta, Alberto Bellomo en contrabajo y Jacobo Ficher en composición. En la década de 1970 se trasladó a Israel para continuar sus estudios becado por la Academia Superior de Música Rubín de Jerusalén, en la cual cursó estudios superiores de música con el reconocido profesor Mendi Rodan.
En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al Joven Artista del Año, dirigiendo consecuentemente el concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. En noviembre de 1991 fue el primer director de orquesta israelí, invitado a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Filarmónica de Kírov en St. Petersburgo y la Filarmónica de Yaroslavl, realizando también una gira de conciertos por la Unión Soviética de entonces.
Entre 1991 y 1995 fue director artístico y maestro principal de la Orquesta Symphonette Ra’anana de Israel. Sobre su dirección, la orquesta se convirtió en uno de los cuerpos sinfónicos más destacados de Israel, adquiriendo cientos de abonados a sus conciertos, efectuando decenas de grabaciones de discos, radio y televisión, y realizando tres giras de conciertos internacionales en Francia y Alemania.
Entre 1998 y 2005 ejerció como director artístico y director principal de la Orquestra Sinfónica Brasileira en Río de Janeiro. Con la misma realizó una exitosa gira a Estados Unidos, dirigiendo conciertos en el Central Park frente a 50.000 personas, y en el Lincoln Center, en homenaje al Aniversario de Brasil. Asimismo, realizó giras por el interior del país dirigiendo decenas de conciertos en el nordeste de Brasil. Durante su período de dirección artística grabó junto a la OSB, cuatro producciones de música brasileira, fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el Concurso Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire (NTB), actuando como presidente del jurado junto al pianista Nelson Freire. Tras impulsar estas iniciativas fue nombrado en 2002 por el Estado de Río de Janeiro como Ciudadano Honorario de Río de Janeiro, en mérito a su contribución artística, social y cultural.
A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 50 destacadas orquestas en más de 20 países, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Moscú, la Filarmónica de Lubeck (Alemania), la Opera Nacional de Finlandia, la Nueva Opera de Israel, la Filarmónica de Macedonia, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Riga, la Filarmónica de Marsella, la Filarmónica de Montpellier, la Sinfónica Nacional de Bashkiryia (Rusia), la Orquesta Filarmónica Académica del Estado de Rusia, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de Avignon Provence, la Sinfónica Dohnnany de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Filarmónica de Poznán (Polonia), la Filarmónica de Fort Wayne (USA), la Filarmónica de Quebec (Canadá), la Sinfónica de Valladolid (España), la Filarmónica de Extremadura (España), la Sinfónica de San Remo, la Orquesta de Cámara de Canes, la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica y Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Sinfónica del Teatro Municipal de Sao Paulo, la Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Sinfónica Brasileira, entre otras.
Durante 1985 dirigió por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y desde entonces la dirige regularmente en decenas de conciertos, grabaciones para la Radio y televisión, y en giras internacionales de conciertos por América del Sur, que han tenido lugar en los años 1998, 2010 y 2018, y en Múnich, en 2001. En esa oportunidad compartió el podio con el Maestro Lorin Maazel dirigiendo a la Sinfónica de Jerusalén junto a la Sinfónica de la Radio de Múnich (Bavarian Rundfunk Orchester) en un concierto conmemorativo de los 3.000 años de la ciudad de Jerusalén, realizado en el Alter Hall de Múnich. Tras este concierto, fue invitado por el maestro Lorin Maazel para ser parte del Jurado del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Maazel-Vilar en 2002.
En 2010 dirigió una importante y exitosa gira de conciertos al frente de la Orquesta Sinfónica de Avignon Provence (Francia) en Corea del Sur. Asimismo, en 1994 fue elegido para dirigir el concierto de apertura del Centro de Artes Escénicas de Tel Aviv (la Nueva Ópera de Israel) en una de sus primeras producciones, “Nabucco” de Verdi, que contó con la participación de solistas de la Scala de Milano como la soprano Ghena Dimitrova, el barítono Leo Nucci y el bajo Pahta Burdyaltaze. Recientemente dirigió tres conciertos en la Opera de Avignon Provence, con la participación de las solistas Stephanie d’Oustrac, Nathalie Manfrino y Veronique Gens.
Paralelamente a su carrera como director de orquesta internacional, ha desarrollado durante los últimos 30 años una vasta actividad en el terreno de la educación musical, dictando clases magistrales de dirección orquestal en el Conservatorio de Kfar Saba (Israel), la Universidad Unirío en Rio de Janeiro (Brasil), la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes (Colombia), el Conservatorio de Lubeck (Alemania), Arts Academy di Rome (Italia), el Conservatorio de Badajoz (España) y la Academia Liszt (Hungría), y ejerciendo como director del Centro de Música y Ballet Kar Saba desde 1990 hasta 2011 y como director general del Nuevo Conservatorio Hod Ha Sharon desde 2011. Asimismo, ha realizado alrededor de 30 producciones televisivas para el programa Musi-Kef.
En los últimos dos años ha realizado cinco giras internacionales de conciertos: en octubre de 2018 estuvo en varios países de América del Sur frente a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén; en octubre del mismo año, en México, al frente de la Orquesta Sinfónica de Israel; en enero de 2019, en China, al frente de la Orquesta Filarmónica de Macedonia; en octubre del mismo año en Israel, también al frente de la Orquesta Filarmónica de Macedonia, y en octubre de 2021, también con la Orquesta Filarmónica de Macedonia, por Centroamérica y Suramérica.
