Recuerda que a partir del 16 de noviembre de 2021 te solicitaremos tu carné de vacunación contra el covid-19 o el certificado digital con las dos dosis para poder ingresar a los eventos del Teatro Mayor y Estudio. Esto lo haremos para cumplir con el Decreto 1408 de 2021 expedido por el Ministerio del Interior y el Decreto 442 de 2021 de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que establecen este requisito.
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La obra, en las funciones del 17 y del 19 de diciembre, contará con un reparto de solistas internacionales de primer nivel liderado por el barítono neerlandés Bastiaan Everink en el rol de Scarpia, la soprano austríaca Martina Serafin en el rol de Tosca y el tenor británico Adam Smith como Cavaradossi. Para la función del 18 de diciembre habrá un segundo elenco latinoamericano en el que Valeriano Lanchas debutará el rol del Scarpia, junto a la soprano Daniela Tabernig como Tosca y el tenor bogotano César Gutiérrez como Cavaradossi.
‘Tosca’, de Giacomo Puccini, una de las óperas más importantes de la historia y uno de los hitos del género en el momento de su creación a finales del siglo XIX. Será coproducida por la Fundación La Compañía Estable y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con la dirección musical a cargo de Andrés Orozco-Estrada —director titular de la de la Orquesta Sinfónica de Viena, la Radio de Frankfurt y la Orquesta Sinfónica de Houston— y la dirección escénica, de Pedro Salazar. También, participarán la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y los coros juvenil e infantil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Representa una historia que sucede en el lapso del día 17 de junio de 1800 con los amantes Mario Cavaradossi (pintor) y la famosa cantante Floria Tosca: la ciudad ha sido recientemente tomada por las fuerzas realistas lideradas por el jefe de policía, Scarpia, quienes están persiguiendo al republicano Angelotti tras su fuga de la prisión del Castel Sant’Angelo. Cavaradossi lo ayuda a esconderse y se convierte también en un blanco de Scarpia, quien los tortura y condena a muerte. Tosca intenta salvar a su amante ofreciéndose a Scarpia a cambio de un salvoconducto y de simular la muerte de Caravadossi al momento del fusilamiento. Y aunque Tosca termina por asesinar a Scarpia, éste ya ha dado la orden de fusilar realmente a Caravadossi. Cuando Tosca descubre que su amante está muerto decide lanzarse desde lo alto del castillo.
Andrés Orozco-Estrada
Director musical
Energía, elegancia y espíritu, esto es lo que caracteriza especialmente a Andrés Orozco-Estrada como músico. Desde la temporada 2020-2021 ha estado aportando estas virtudes como director titular de la Orquesta Sinfónica de Viena. Asimismo, desde la temporada 2014-2015 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. También es director titular de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Andrés Orozco-Estrada dirige de forma habitual las orquestas más importantes de Europa, incluyendo la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia y la Orquesta Nacional de Francia, así como las principales orquestas estadounidenses tales como la de Filadelfia y Chicago. Tanto en la Ópera Estatal de Berlín como en el Festival de Salzburgo ha dirigido con gran éxito conciertos y representaciones de ópera.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2020-2021 se incluyen, además de sus conciertos inaugurales con la Orquesta Sinfónica de Viena, la gira de conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en Viena y Hamburgo en octubre del 2020, así como la gira alemana de la Orquesta Sinfónica de Viena en diciembre del 2020, con actuaciones en Berlín, Hamburgo o Múnich, entre otras.
Orozco-Estrada apuesta especialmente por los nuevos formatos de concierto y comunicación, así como por los estrenos de jóvenes compositores. En el concierto inaugural con la Orquesta Sinfónica de Viena se escuchó el estreno de una composición encargada al compositor holandés Carlijn Metselaar.
El maestro Orozco-Estrada nació en Medellín, Colombia, y comenzó su formación musical con el violín. A los 15 años recibió sus primeras lecciones de dirección.
En 1997 fue a Viena para estudiar dirección en la renombrada Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, donde ingresó en la clase de Uroš Lajovic, un alumno del legendario Hans Swarowsky. Actualmente vive en Viena.
Pedro Salazar
Concepto y dirección escénica
Pedro Salazar es director y productor de teatro, ópera y teatro musical. Desde 2016 dirige el área de artes escénicas en la Universidad de los Andes.
Inició su carrera en la ópera como asistente del director Patrice Chéreau en la ópera ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner en el Teatro alla Scala de Milán en 2007, bajo la dirección musical del maestro Daniel Barenboim. Como director de ópera sus títulos más recientes son: ‘El barbero de Sevilla’ de Gioachino Rossini (Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Ópera de Colombia), ‘Dido y Eneas’ (Teatro Colón – Universidad de los Andes), ‘Florencia en el Amazonas’ de Daniel Catán (Teatro Colón - Festival Amazonas de Ópera, Brasil), ‘La flauta mágica’ de Wolfgang Amadeus Mozart (Universidad de los Andes – Ópera al Parque), ‘La boheme’ de Giacomo Puccini (Ópera de Colombia) y ‘Don Pasquale’ de Gaetano Donizetti (Ópera de Colombia). En 2017 dirigió el espectáculo lírico teatral ‘¿Habrá que cantar en los tiempos difíciles?’ en colaboración con Martha Senn y Laura García (Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Teatro Colón).
En 2008 Pedro Salazar fundó La Compañía Estable, que en teatro ha producido las obras ‘Macbeth’ de William Shakespeare (Teatro Colón – Festival de Teatro Clásico de Almagro), ‘Otelo’ de William Shakespeare (Teatro Mayor, Teatro JEG), ‘Los vecinos de arriba’ de Cesc Gay (Teatro Nacional), ‘Entretelones’ de Michael Frayn, (Teatro Nacional), ‘La forma de las cosas’ de Neil Labute (Teatro Nacional), ‘The Pillowman’ de Martin MacDonagh (Teatro Libre) y ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca (Teatro Libre).
En teatro musical Salazar ha dirigido el musical ‘Así fue’ (Mun Producciones), el musical sobre temas del caribe colombiano ‘María Barilla’ de Leonardo Gómez (Teatro Nacional - XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá), ‘La tiendita del horror’ de Menken y Ashman (Teatro Arlequín, 2008) e hizo parte del equipo de dirección de ‘Cabaret’ (Teatro Nacional, 2006).
Salazar se formó como director escénico en la Universidad de Columbia en Nueva York y en la Esceula Jacques Lecoq en París y actualmente es director del área de Artes Escénicas de la Universidad de los Andes en la Facultad de Artes y Humanidades. Ha sido docente de actuación e Historia del Teatro en la Universidad Central / Teatro Libre, Escuela de la Casa del Teatro Nacional y Purchase College (New York). También ha sido profesor invitado en Rutgers University (New Jersey), y Columbia University (New York).
Reparto
Floria Tosca - Martina Serafin, soprano, Austria
Martina Serafin interpretará a Floria Tosca en las funciones del 17 y 19 de diciembre.
Estudió en el Conservatorio de Viena con Otto Edelman. Hizo su debut en opereta antes de abordar la ópera en Graz y Stuttgart, y pronto se hizo un nombre en algunos de los escenarios más famosos del mundo. Hoy es una de las grandes intérpretes del papel principal de Tosca, personaje que ha interpretado en la Ópera de Roma (con Gianluigi Gelmetti), en Florencia (Zubin Mehta), en la Royal Opera House Covent Garden de Londres (Antonio Pappano), la Arena de Verona (Marco Armiliato), La Scala de Milán (Nicola Luisotti), la Ópera de París (Daniel Oren) y la Staatsoper de Viena (Paolo Carignani), así como en Berlín, Barcelona, Melbourne, Beijing y Monte Carlo.
Mario Cavaradossi - Adam Smith, tenor, Reino Unido
Adam Smith interpretará a Mario Cavaradossi en las funciones de ‘Tosca’ del 17 y 19 de diciembre.
Elogiado por una voz de "increíble brillo y espada", el tenor británico Adam Smith es elogiado por su sonido lírico completo y su sorprendente presencia en el escenario. En la temporada 2021-2022, Smith debutará en ‘La Monnaie’ de Munt en Bruselas como Luigi y Rinuccio en una nueva producción de Tobias Krazer de ‘Il Trittico’ de Puccini; en Glyndebourne como Florestan en una nueva producción de ‘Fidelio’ de Beethoven; en el Opera Theatre de St. Louis como Don José en ‘Carmen’ de Bizet, y en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá, Colombia, como Mario Cavaradossi en ‘Tosca’ de Puccini.
En las últimas temporadas interpretó el papel principal de ‘Les contes d'Hoffmann’ de Offenbach en una nueva producción de Vincent Huguet bajo la batuta de Marc Minkowski en la Opéra National de Bordeaux; Rodolfo en ‘La bohème’ de Puccini en Opera Carolina, y Don José en ‘Carmen’ en Seattle Ópera. Otras actuaciones destacadas incluyen al Príncipe en ‘Rusalka’ de Dvořák con Opéra de Limoges, Mario Cavaradossi en ‘Tosca’ con Austin Opera, Duca di Mantova en ‘Rigoletto’ de Verdi en Scottish National Opera y ‘Carmen’ con Tulsa Opera.
Adam Smith ha trabajado con una distinguida lista de directores y directores que incluyen a Calixto Bieito, Mariame Clément, Alexander Joel, Daniel Kramer, Cornelius Meister, Sir Jonathan Miller, Tomaš Netopil, Giacomo Sagripanti y Alberto Zedda, entre muchos otros. De 2014 a 2017, fue miembro del conjunto de Opera Vlaanderen en Amberes. Durante su tiempo allí interpretó una diversa colección de personajes, incluyendo Tamino en ‘Die Zauberflöte’ de Mozart, Cassio en ‘Otello’ de Verdi y el tenor indio en ‘Sadko’ de Rimsky-Korsakov. Sus premios incluyen el Primer Premio, el Premio del Público, el Premio de la Crítica y el Premio al Mejor Tenor en el Concurso Internacional de Canto Ferruccio Tagliavini 2015 en Austria. Ese mismo año ganó el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Canto Ada Sari en Polonia y en el 2016 fue finalista en el Concurso Vocal Internacional Moniuszko.
Aparece regularmente en conciertos y oratorios, entre los que destacan ‘El Mesías’ y ‘Sansón’ de Händel; ‘Las estaciones’ y ‘Harmoniemesse’ de Haydn; ’La misa’ de Lord Nelson; ‘Stabat Mater’, ‘Misa en mi bemol’ de Hummel; el ‘Réquiem’ de Frigyes Hidas; ‘El hombre armado’ de Karl Jenkins; ‘Petite Messe Solonelle’ de Rossini; ‘Te Deum’ de Bruckner; ‘Himno de alabanza’ y ‘Elías’ de Mendelssohn; ‘El diario de uno que desapareció’ de Janáček, y ‘Tres sonetos de Petrarca’ de Liszt.
Nació en el Reino Unido, estudió violín desde los cuatro años y se graduó en el Royal Northern College of Music con honores. Luego completó su Maestría en Música con Distinción del Curso Internacional de Ópera en la Guildhall School of Music and Drama.
Scarpia - Bastiaan Everink, barítono, Países Bajos
Bastiaan Everink interpretará a Scarpia en las funciones de ‘Tosca’ del 17 y 19 de diciembre.
Bastiaan Everink es un barítono dramático de voz oscura. Desde la temporada 2011-2012 y hasta 2016 fue el primer barítono en la Deutsche Oper Berlin, donde cantó los roles de Escamillo en ‘Carmen’, Enrico en ‘Lucia di Lammermoor’ y Klingsor en ‘Parsifal’, entre otros personajes que hacen parte del repertorio barítono. Con motivo del centenario de la Deutsche Oper, interpretó el papel de Pizarro en ‘Fidelio’ junto a la soprano Anja Kampe y el bajo Matti Salminen bajo la batuta de Donald Runnicles.
Antes de comenzar a estudiar canto clásico, tuvo una exitosa carrera en el Royal Dutch Marines Corps como soldado de las fuerzas especiales, tanto así que fue condecorado por su participación en la Guerra del Golfo en 1991. Posteriormente, decidió cambiar el rumbo de su vida y comenzó a estudiar en el Conservatorio de Enschede y Amsterdam, y en The Studio of Vocal Arts de James McCray.
En el 2002 debutó en el Teatro de la Ópera de Bonn y desde entonces ha sumado más de 40 papeles a su repertorio. Apareció en la Ópera Nacional de Ámsterdam, la Frankfurter Oper, Innsbruck, el teatro Tiroler Country, el Staatstheater Nürnberg y el Teatro Estatal de Wiesbaden, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Deutsche Oper de Berlín. Los roles en su repertorio incluyen Don Carlos en ‘Forza del destino’, Jago en ‘Otello’, Amonasro en ‘Aida’, Gerard en ‘Andrea Chenier’, Tonio en ‘Pagliacci’, Michele en ‘Tabarro’, Jochanaan en ‘Salomé’, Wolfram en ‘Tannhauser’ y Eugen Onegin y Miller en ‘Luisa Miller’.
Debutó en el 2013 como Der Fliegende Hollander en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En el 2015 hizo su exitoso debut en Italia como Nabucco, papel que ha cantado más de 120 veces. Como autor escribió un libro llamado ‘Battlestage’. Bajo la batuta de James Gaffigan en el 2019 en The Royal Concertgebouw tuvo lugar un extraordinario punto culminante en su carrera de ópera. Bastiaan Everink interpretó el papel principal en el estreno mundial de la ópera ‘Hércules’, una ópera compuesta por Rob Zuidam inspirada en la propia vida de Bastiaan como veterano de guerra. Sus compromisos futuros lo llevarán al Deutsche Oper Berlin, Dutch National Touring Opera y The National Opera en Ámsterdam.
Floria Tosca - Daniela Tabernig, soprano, Argentina/Austria
Daniela Tabernig interpretará a Floria Tosca en la función de ‘Tosca’ del 18 de diciembre.
La soprano argentina y austríaca Daniela Tabernig es una de las cantantes de mayor relevancia de su generación. Reconocida por público y crítica por la capacidad expresiva de su voz, viene realizando una notable carrera internacional. Se ha presentado en numerosas ocasiones como protagonista de producciones en los teatros Argentino y Colón de Argentina, siendo asimismo convocada por producciones de Colombia, Uruguay, Chile, México, Grecia, España y China.
Gracias a su versatilidad vocal y actoral ha protagonizado títulos como ‘Cosí fan tutte’, ‘Don Giovanni’, ‘La Bohéme’, ‘Madame Butterfly’, ‘Suor Angelica’, ‘Andrea Chenier’, ‘Pagliacci’, ‘Eugene Onegin’, ‘Rusalka’ y ‘Powder her face’, entre otros.
Ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Cantante otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y con el diploma de honor como una de las mejores cantantes de la década de la Fundación Konex (2019).
Este año fue protagonista de la obra ‘Altri Canti’ de Monteverdi, que inauguró la temporada de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires; y la ópera ‘Madama Butterfly’ en los teatros Bicentenario de San Juan y El Círculo de Rosario, con excelentes repercusiones de la crítica especializada y el público.
Mario Cavaradossi - César Gutiérrez, tenor, Colombia
César Gutiérrez interpretará a Mario Cavaradossi en la función de ‘Tosca’ del 18 de diciembre.
Nació en Bogotá e inició sus estudios de canto con el Maestro Leonel Villa en la Academia Folclórica Luis A. Calvo. Gracias a una beca de la Fundación Arte de la Música fue a Viena a iniciar sus estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático bajo la tutoría de la mezzosoprano Margarita Lilova. Allí obtuvo además los grados de Magister en Ópera con el profesor Curt Malm y el de Lied y Oratorio con los profesores Curt Equiluz y Charles Spencer.
Realizó su debut en Europa cantando Macduff en ‘Macbeth’ de Verdi en Bergen (Noruega). Desde entonces ha cantado en los principales teatros de ópera del Viejo Continente y en salas de concierto del mundo, como Opéra de la Bastille de París, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Carlo Felice de Génova, Ópera de Roma, Staatsoper Berlin, Volksoper y Staatsoper de Viena, Thrater an der Wien, Théâtre du Châtelet de París, la Staatsoper de Stuttgart y la Opéra de Montecarlo, Leipzig, Nürnberg, Munich, Helsinki, así como también en Tokio, Atenas, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Ópera de Manaos , Montevideo, Lima, Quito y la Ópera de Colombia.
Ha cantado más de 35 roles en un repertorio que va desde Rossini y Mozart hasta Richard Wagner. Se destacan, de Gounoud, el de Romeo en ‘Romeo et Juliette’ y el de Fausto en ‘Faust’; de Lehar, Camille de Rosillon en ‘Die Lustige Witwe’; de Bizet, Nadir en ‘Les Pêcheurs De Perles’ y Don José en ‘Carmen’; de Donizetti, Edgardo y Arturo en ‘Lucia di Lammermoor; de Puccini, Rodolfo en ‘La Boheme, Rinuccio en ‘Gianni Schucchi, Cavaradossi en ‘Tosca’ y Pinkerton en ‘Madama Butterfly’; de Rossini, Lindoro en ‘L` Italiana in Algeri’ y Rodrigo en ‘Otello’; de Verdi, Alfredo en ‘La Traviata’, il Duca di Mantova en ‘Rigoletto’, Fenton en ‘Falstaff’, Macduff en ‘Macbeth’ y Don Carlo en ‘Don Carlo’; de Massenet, Werther en ‘Werther’ y Des Grieux en ‘Manon’; de Wagner, Der Steuermann en ‘Der Fliegende Holländer, Walther y Der Vogelweide en ‘Tannhäuser’ y Loge en ‘Rheingold’; de Bellini, Tebaldo en ‘I Capuleti ei Montecchi’, Arturo en I Puritani, Elvino en ‘La Sonnambula’ y Pollione en ‘Norma’, y de Mozart, Don Basilio y Curzio en ‘La Nozze di Figaro’ y Tamino en ‘Die Zauberflöte’.
Es igualmente importante su carrera como recitalista y en los géneros sinfónico y oratorio, con actuaciones en prestigiosas salas como Oslo Philharmonie, Kölner Philharmonie, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Salle Pleyel de París, Megaro Musikis de Atenas, Bunka Kaikan en Tokio, Megaron Musikis en Atenas, Beethoven Halle de Bonn, Liederhalle de Stuttgart, Oslo Philarmonie, Auditorio Nacional de Madrid y Palau de la Música de Valencia, además de numerosos auditorios en Estados Unidos.
Ha cantado junto a destacados directores de orquesta como Ricardo Muti, Armin Jordan, Vladimir Fedoseyev, Ulf Schirmer, Gidon Kremer, Gustavo Dudamel, Miko Frank y Juanjo Mena, entre otros. Entre los directores escénicos con los que ha trabajado se destacan Michael Hampe, Philippe Arlaud, Hugo de Ana Philip Sthölze y Jorge Lavelli.
Gutiérrez ha realizado varias grabaciones, como la ópera ‘La pasión griega’ de Bohuslav Martinu, en el Festival Internacional de Verano de Bregenz para la Radio Televisión Austriaca, ‘Lucia di Lammermoor’ junto a Edita Gruberova para el sello Nightingale Classics y las canciones de Verdi junto a Diana Damrau para el sello Telos.
Es ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Canto Hilde Zadek en Passau (Alemania), así como el primer gran premio y la medalla de oro en el Concurso Internacional de Canto María Callas en Atenas (Grecia).
Scarpia - Valeriano Lanchas, bajo-barítono, Colombia
Valeriano Lanchas interpretará a Scarpia en la función de ‘Tosca’ del 18 de diciembre.
Nació en Bogotá en 1976. Debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en el 2015 como el Dr. Bartolo en ‘El barbero de Sevilla’ y regresó en las siguientes temporadas de la misma ópera y en ‘Las bodas de Fígaro’. Ha sido solista invitado de Los Angeles Philharmonic, The Philadelphia Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre muchas otras. Algunas de las organizaciones y teatros con los que ha trabajado en diferentes producciones son la Ópera de Colombia, Washington National Opera, Los Angeles Opera, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Teatro de la Zarzuela y la Opera National de Montpellier.
Estudió en el Curtis Institute of Music de Philadelphia con Armen Boyagian y desde entonces ha sido ganador de varios concursos internacionales como Pavarotti Competition 1995, Operalia 2001, Licia Albanese Puccini Foundation 2001 y Toti Dal Monte 2004. Entre las grabaciones que ha realizado destacan ‘Requiem’ de Verdi (MTM) y la ‘Octava Sinfonía de Mahler (EMI). Valeriano Lanchas ha cantado al lado de Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Juan Pons, Juan Diego Flórez, Martha Senn, Anna Netrebko y Olga Borodina, entre muchos otros. Entre algunos de los directores con quienes ha trabajado se encuentran Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Harry Bicket, Leonard Slatkin, Plácido Domingo y Christophe Rousset, así como los directores escénicos Tito Capobianco, Frank Corsaro, William Friedkin, Lluis Pasqual y Terry Gilliam, entre otros.
En 2019 Lanchas debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid protagonizando ‘El sueño de una noche de verano’, de Joaquín Gaztambide. También interpretó el rol de Pistola en la nueva producción de ‘Falstaff’, bajo la dirección escénica de Laurent Pelly en el Teatro Real de Madrid. En septiembre, abrió la temporada del Palau de les Arts de Valencia como Bartolo en ‘Le Nozze di Figaro’. Para 2020, el barítono colombiano regresó al Teatro de la Maestranza de Sevilla en la ópera ‘Agripina’.
Cesare Angelotti - Cristian Díaz - Bajo, Colombia
Nació en Chía y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bogotá. En el 2007 se transfirió a Italia para continuar sus estudios en L’accademia d'arte lirico di Osimo, bajo la guía de los maestros Sergio Segalini, Willian Matteuzzi, Antonio Juvarra, Raina Kabaivanska, Lella Cuberli, Harriet Lawson y Alla Simoni, entre otros. Allí realizó el curso de Triennio Musicale per il Teatro Lirico.
Desde 2012 reside en España. Obtuvo la titulación en la Escuela Superior de Canto de Madrid estudiando con el tenor Juan Lomba. Además, ha recibido clases magistrales de las maestras Ileana Cotrubas y Enza Ferrari. Actualmente se perfecciona con el reconocido pianista repertorista Manuel Burgueras.
En Colombia ha interpretado los roles de Masetto en ‘Don Giovanni’, Colline en ‘La Bohème’, Marqués d’Obigny en ‘La Traviata’ y Enrico en ‘L’isola disabitata’, además de cantar obras como la ‘Sinfonía n.o 9’ de Beethoven en teatros como el Colón y el Municipal Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá.
En Italia ha sido invitado a participar en el Festival della Valle d’Itria de Martina Franca en 2008 y 2009, donde actuó en las óperas ‘Pelagio’ de Mercadante y ‘Re Lear’ de Cagnoni con los roles de Mendo de Quexada y Edmondo respectivamente. Posteriormente cantó Adam en el oratorio ‘Die Schöpfung’ de Haydn, interpretó Haly en ‘L’italiana in Algeri’ en el Lucca Opera Festival y fue el protagonista en ‘Don Pasquale’.
Ha actuado en las principales temporadas de ópera españolas con los siguientes roles: Sparafucile en ‘Rigoletto’ con los Amigos de la Ópera de Vigo y el Teatro Cervantes de Málaga, en este último interpretando además el Rey en ‘Aida’. En el Liceu de Barcelona y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla ha sido Schmidt en ‘Andrea Chénier’, interpretándolo también en el Campoamor de Oviedo junto con el papel de Sacristán en ‘Tosca’. En Abao ha sido Hôtelier en ‘Manon’, de Massenet, y Castro y Jackrabbit en ‘La Fanciulla del West’; con los Amigos de la Ópera de La Coruña ha interpretado a Samuel en ‘Ballo in Maschera’, en el Palau de les Arts de Valencia al Conte di Vaudemont en ‘I vespri siciliani’ y en el Teatro Jovellanos de Gijón a Colline en ‘La Bohème’. En el Auditorio Nacional de Madrid canta el rol de D. Grenvil en ‘La Traviata’ y el ‘Stabat Mater’ de Dvořák, además del Sirviente de Nicias en ‘Thaïs’ en versión concierto en el Festival Castell de Peralada yel Teatro Real de Madrid. Asimismo, en el Teatro Real cantó también la parte de Solostimmen de ‘Moses und Aron’, de Schönberg, y Deputati Fiamminghi en ‘Don Carlo’, de Verdi.
Ha compartido escena con algunos de los cantantes más importantes de la actualidad, como Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovski, Saioa Hernandez, Ermonela Jaho, Carlos Álvarez, Ramon Vargas, Gregory Kunde, Irina Lungu, Juan Jesús Rodríguez, Ainhoa Arteta y Jorge de León, etc.
Ha trabajado bajo las batutas de los prestigiosos directores Roberto Abbado, Pinchas Steinberg, Patrick Fournillier, Alain Guingal, Ramon Tebar, Andrés Orozco-Estrada y Nicola Luisotti, entre otros. Cabe mencionar algunos directores de escena como Jean-Louis Pichon, Davide Livermore, David McVicar, Arnaud Bernard, Mario Pontiggia, Ignacio García. En su discografía aparece interpretando roles en las óperas ‘Pelagio’ y ‘Re Lear’ realizadas por la casa Dynamic Opera & Classical Music.
Sacristán - Jacobo Ochoa - Barítono, Colombia
El Barítono colombiano Jacobo Ochoa, finalizó sus estudios con honores en la Guildhall School of Music and Drama de Londres en 2020. Además, hizo parte del Opera Studio de Tenerife en la temporada 2019-2020, con quien interpretó el rol de Belcore en ‘Elisir d’amore’ en la Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Teatro Nacional de la Ópera de Georgia.
Debutó en el Festival Verdi de Parma en el otoño del 2020 donde participó en la versión concierto de Macbeth dirigido por el Maestro Roberto Abbado.
Ha interpretado los roles de Masetto en ‘Don Giovanni’ y Caliban en ‘Enchanted Island’ con Clonter Opera y British Youth Opera respectivamente, ambas en el Reino Unido. Recientemente ha hecho parte de una serie de conciertos con La Orion Orchestra alrededor de Inglaterra.
Ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Longroño y en el Kathleen Ferrier Bursary para jóvenes cantantes, y el primer premio en el Concurso Nacional de Canto de Colombia, donde fue galardonado con una beca para estudiar en Barcelona. Durante sus estudios, Jacobo recibió gratamente becas de Drake Calleja Trust y Guildhall School Trust.
Futuros compromisos incluyen su debut como Lindorf en ‘Les Contes d’Hoffmann’ en la Ópera de Tenerife en 2022 y la Gala de Opera en Clonter, Reino Unido.
Spoletta - Manuel Franco - Tenor, Colombia
Tenor lírico y músico profesional con experiencia en la interpretación de diversos géneros como ópera y zarzuela, entre muchos otros.
Fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la interpretación de la 'Sinfonía n.o 9' de Beethoven, durante la temporada Las Nueve Sinfonías de Beethoven. Con la misma orquesta hizo una gira por diferentes ciudades de Colombia para presentar la ópera 'Las bodas de Fígaro'. Además participó en el estreno mundial de la ópera contemporánea 'El mozote', del compositor salvadoreño Luis Díaz, en el papel del Teniente Ramos. En 2009 fue ganador del XII Festival de Ópera al Parque;
Otros roles que ha interpretado son el de El Remendado en la ópera 'Carmen', de Bizet, producida por el maestro Calixto Bieito para el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; los papeles de Gastón en 'La Traviata' de Giuseppe Verdi y el del Notario en 'El barbero de Sevilla', de Rossini, ambos en la temporada de la Ópera de Colombia en 2010; el papel de Gustavo en la zarzuela ‘Los gavilanes’; el papel de Leandro en el estreno de ‘La tabernera del puerto’; el de Tamino en la ópera ‘La flauta mágica’ con la compañía del maestro Jaime Manzur, y el papel de Edward Milfort en ‘Cambiale di matrimonio’, de Gioacchino Rossini, con la Ópera de Colombia.
También se ha destacado por su participación en las óperas ‘Der Schauspieldirektor’ y ‘Bastien und Bastienne’ de Wolfgang Amadeus Mozart con el personaje Herr Vogelsang y Bastian, respectivamente, ambas en 2015, y en 2017 por su interpretación del papel de Arcadio en ‘Florencia en el Amazonas’. Finalmente, en en 2019, interpretó el personaje de Goro de la ópera ‘Madama Butterfly’ con la Ópera de Colombia en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Sciarrone - Hyalmar Mitrotti - Bajo, Colombia
Bajo colombo-italo-francés, ganador de los concursos internacionales Léopold Bellan (primer premio) y UFAM (segundo premio). Estudió cine y teatro en la Universidad de Montreal (Canadá) y en la Sorbona en París (Francia), respectivamente, así como canto lírico en la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Inglaterra). Además, se ha perfeccionado con estrellas de la ópera como Ruggero Raimondi, Teresa Berganza, Sarah Walker, Jean Philippe Lafont, Michel Sénéchal.
Ha interpretado numerosos roles con compañías como Grange Park Opera, Opera Fuoco, British Youth Opera, Théâtre du Châtelet, Opéra de Clermont-Ferrand, Opéra Nomade, Opéra de Saint-Etienne, Teatro Colón, Opera de Colombia, Opéra Bastide, y Opera de Salónica, entre otras, junto a artistas como Bryn Terfel, Plácido Domingo, Víctor Torres, Vanina Santoni, y Florian Laconi, y bajo la dirección de John Nelson, Laurent Campellone, Rory MacDonald, David Stern, Robert Carsen, y Stephen Medcalf, entre otros. Además, fue miembro de la Maestría de Nôtre-Dame de Paris, por lo cual cantó numerosas veces en la imponente catedral parisina.
En 2019 produce y firma la puesta en escena de ‘María de Buenos Aires’ de Piazzolla, la producción ganadora de la Beca Ópera al Parque, otorgada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con dirección musical de Ricardo Jaramillo, ganador de un Latin Grammy en 2019.
Sus últimos roles incluyen Simone en ‘Gianni Shicchi’ de Puccini en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Figaro en ‘Le Nozze di Figaro’ de Mozart con Opera Napoli, Basilio en ‘Il Barbiere di Siviglia’ de Rossini en Ecuador y Pacual en ‘Marina’ de Arrieta en el Teatro Municipal.
La Compañía Estable
Fue fundada en 2008 por Pedro Salazar y un grupo de jóvenes bogotanos que estuvieron en residencia en el Teatro Libre de Bogotá y actualmente realizan coproducciones con diferentes teatros de la ciudad. Es una organización comprometida con generar un teatro de repertorio que amplíe la oferta en la ciudad, favoreciendo una mayor estabilidad en el oficio teatral en Colombia. Desde sus inicios se ha definido como un espacio de exploración y producción teatral que establece diálogos entre lo clásico, lo contemporáneo y entre diferentes disciplinas y medios de expresión artística.
La Compañía ha producido más de una veintena de obras y óperas, como ‘Florencia en el Amazonas’ de Daniel Catán, ganadora del Beca de Creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá de 2017, que además participó en el Festival Amazonas de Ópera en Manaos en 2018; ‘La Flauta Mágica’, ganadora de la Beca de Creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2015; ‘Habrá que cantar en los tiempos difíciles’ con Martha Senn en 2018; ‘Otelo’, ganadora de la Beca de Gran Formato IDARTES 2014-2015, y ‘Macbeth’, obra comisionada por el Teatro Colón que además participó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España. Otros títulos destacados son ‘Los vecinos de arriba’ (2019), ‘The Pillowman’, ‘La vida es sueño’, ‘La historia del soldado’, ‘El feo’ y ‘La forma de las cosas’, obras producidas en asociación con teatros como el Teatro Nacional, Teatro Libre, Teatro Colón y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (OSNC) recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.
En su larga trayectoria artística, la Orquesta ha actuado bajo la batuta de grandes maestros, entre los cuales se cuentan Igor Stravinsky, Aram Khachaturian, Paul Hindemith, y en tiempos más cercanos, Andrés Orozco-Estrada, Rossen Milanov y Gustavo Dudamel. Entre sus directores titulares se han destacado Olav Roots, Dimitr Manolov, Luis Biava, Alejandro Posada, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann y desde inicios del 2016, Olivier Grangean.
De la lista de grandes solistas que han actuado con la Sinfónica Nacional se destacan, entre otros, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Efrem Zimbalist, Johannes Moser, Benjamin Schmid, Gabriela Montero, y en el campo de la lírica, a voces como las de Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, José Carreras, Roberto Alagna y Anna Netrebko.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es una orquesta contemporánea, arriesgada y flexible, que entrega al público la emoción y la belleza de sus interpretaciones en todos los géneros, incluyendo actuaciones con reconocidos artistas populares como Hugo Candelario, Nidia Góngora, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Cholo Valderrama, Walter Silva y Fonseca con quien la Orquesta obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Pop Tradicional en 2014.
Coro Filarmónico Juvenil
Directora: Paola Ávila
Conformado por cuarenta jóvenes, el Coro Filarmónico Juvenil interpreta un amplio y variado repertorio operístico y sinfónico coral. Sus voces han acompañado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en montajes de gran formato, como el ‘Réquiem de guerra’ de Britten, el ‘Réquiem’ de Verdi, ‘Madama Butterfly’ de Puccini, ‘La condenación de Fausto’, de Berlioz y la ‘Misa n.o 6’, de Schubert, entre otros. Fue uno de los coros invitados a participar en la misa campal del papa Francisco en 2017.
La calidad artística e interpretativa del Coro Filarmónico Juvenil le permite alzar sus voces con versatilidad en diferentes géneros musicales de gran exigencia, pasando por una ópera contemporánea como y ‘Auge y caída de la ciudad de Mahagonny’ y ‘El caballero de la rosa’, con grandes demandas escénicas, o ‘Candide’ de Leonard Bernstein, hasta la brillante adaptación vocal requerida por la Orquesta Wiener Akademie en su interpretación de la ‘Sinfonía n.o 9’ de Beethoven; la música sacra del oratorio ‘La creación’ de Haydn y ‘Carmina Burana’, interpretada en 2018; el ‘Réquiem alemán’ de Brahms y el ‘Réquiem por el cantaor de los poetas’, de Enric Palomar, en 2019.
Paola Ávila - Directora
Directora orquestal y coral apasionada por la educación y transformación social a través de la música. Se desempeña como docente de teoría en la Fundación Universitaria Juan N Corpas y en el Departamento de Música de la Universidad de los Andes.
Fue ganadora del Fellowship en Dirección Orquestal con Chicago Sinfonietta durante la temporada 2018-2019. También obtuvo el Conducting Fellow con la Orquesta Sinfónica de Miami y Directora Líder en OrchKids, programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, Estados Unidos.
Obtuvo su Maestría en Dirección Orquestal en Peabody Conservatory - Johns Hopkins University, bajo la tutoría de Marin Alsop. Trabajó con los directores Paavo Järvi, Neeme Järvi, Gennady Rozhdestvensky, Cristi Macelaru y Markus Stenz, entre otros. Actualmente se desempeña como directora del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Coro Filarmónico Infantil
Directora: Sandra Rodríguez
El Coro Filarmónico Infantil fue creado en mayo de 2014 y está conformado por 120 niños y adolescentes participantes del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el marco del proyecto La Filarmónica en la Escuela y la Ciudad.
Esta agrupación tiene como base la práctica del canto coral, que busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante, a través de la enseñanza de la música y el desarrollo de la voz como instrumento.
El Coro Filarmónico Infantil ha participado en montajes, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, como el ‘Réquiem de guerra’ de Benjamín Britten, ‘Carmina Burana’ de Carl Orff, ‘Sinfonía n.° 3’ de Gustav Mahler y ‘Las siete trompetas del Apocalipsis’ de Oscar Navarro, entre otros.
César Cañón
Pianista repetidor
César Cañón divide su tiempo como pianista repetidor, repertorista vocal, director de ópera y docente universitario. Su carrera lo ha llevado a escenarios en Colombia, Brasil, Canadá, Italia, México, Noruega y Estados Unidos. Ha actuado en importantes escenarios como el Kennedy Center en Washington, Symphony Hall de Detroit Symphony, la Ópera de San Francisco, el Teatro Colón de Bogotá, el Teatro Amazonas de Ópera en Manaos, la Ópera Nacional de Noruega, entre otros. Ha sido artista y docente invitado en diversas universidades en Colombia y los Estados Unidos. Recientemente ha sido seminarista invitado de la Universidad de Texas en Austin y repertorista vocal del San Francisco Conservatory of Music, donde trabajó junto a la reconocida mezzosoprano Frederica von Stade.
En Colombia, Cañón ha trabajado como pianista preparador y director asistente en producciones con la compañía de zarzuela Jaime Manzur, Ópera al Parque, la Filarmónica Joven de Colombia, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la Ópera de Colombia y el Teatro Colón de Bogotá. Cañón obtuvo grado de honor como pianista en la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutela de Ángela Rodríguez, al igual que títulos de magíster y doctor en artes musicales de la universidad de Michigan, donde estudió con el reconocido pianista Martin Katz.
En 2017 fue seleccionado como becario del Merola Opera Program, un programa de entrenamiento intensivo para cantantes, pianistas y directores de escena. Cañón fue el primer colombiano en completar el programa de Merola y primer pianista latinoamericano en ser escogido como pianista residente de la Adler Fellowship de la Ópera de San Francisco. En la actualidad, César es pianista correpetidor de la ópera de San Francisco y de la Ópera Nacional de Noruega, donde también es director asistente al coro.
