Teatro Libre - 'Amo y criado', de Rojas Zorrilla - Director: Eduardo Vasco, España. Producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Libre y Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos en Alcalá’
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Teatro Libre - 'Amo y criado', de Rojas Zorrilla - Director: Eduardo Vasco, España. Producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Libre y Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos en Alcalá’

En el marco de la colaboración Colombia-España, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, como un agente de cooperación para tender puentes culturales entre estos dos países y promover el trabajo de artistas colombianos con creadores de otros países, realiza este proyecto de montaje de teatro clásico. Esta obra es el resultado de una alianza promovida por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos en Alcalá’. 

La compañía colombiana Teatro Libre presentará junto con el director español Eduardo Vasco y su equipo creativo la obra ‘Amo y criado (donde hay agravios no hay celos)’, del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648. Esta obra fue un éxito tanto en su época como en siglos posteriores, es una de las más representativas del Barroco y es uno de los mejores ejemplos del género ‘de capa y espada’ que reinó en su época en los corrales de comedias. 

Tras su estreno en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y luego viajará a España para presentarse en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos en Alcalá’ y en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y también en varios festivales de teatro en la península ibérica. 

Esta presentación hace parte de la temporada España País Invitado de Honor, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música INAEM, la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID y la Embajada de España. 

 

Eduardo Vasco 

Dirección, España 

Comienza a dirigir espectáculos en 1992 y cuenta en su haber con más de medio centenar de puestas en escena. Fundó en 1995, junto a Yolanda Pallín, Noviembre Compañía de Teatro, proyecto que se ha convertido en una de las agrupaciones teatrales más consolidadas de España. Ha sido director la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España desde 2004 hasta 2011. Ha llevado a escena más de veinte espectáculos de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Cervantes y Rojas Zorrilla, entre otros, aunque también ha frecuentado clásicos internacionales como Shakespeare o Moliere. Combina esta pasión clásica con autores contemporáneos europeos como Cocteau, Ibsen, Chejov, Camus, Beckett, Orton o Müller, y españoles como Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Ignacio del Moral o Dulce Chacón. En el mundo de la ópera ha dirigido obras de Mozart y Poulenc. Además, es profesor de Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid desde 1996, donde ha sido jefe del Departamento de Dirección Escénica y vicedirector en diferentes periodos. 

Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Teatro y Artes Escénicas por la U.C.M. y licenciado en Interpretación y en Dirección Escénica por la RESAD, Vasco completó su formación como director escénico en la Amsterdam Regie Opleiding Theaterschool de Holanda.  

Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha recibido numerosos premios por sus espectáculos y distinciones entre las que destacan la Encomienda de la Orden del Mérito Civil, el Premio Fuente de Castalia 2014 del Festival ‘Clásicos en Alcalá’ y el Premio Ágora del Festival de Almagro. 

Ha publicado dos libros sobre actores e historia del teatro en la editorial Fundamentos: ‘Ricardo Calvo, el actor y los clásicos’ (2017) y ‘Francisco Morano: un actor a contracorriente’ (2018). Publica también numerosos artículos tanto en diarios de ámbito nacional como en revistas especializadas sobre diversos temas de materia teatral. También ha publicado y estrenado sus adaptaciones de textos clásicos en diversas editoriales. 

Su trabajo como músico se traduce en el ámbito teatral en la realización de diferentes trabajos de composición y espacio sonoro para gran número de espectáculos propios y ajenos. Tiene también un proyecto de rock_ una banda llamada Demora que presentó su primer disco en 2021 titulado ‘Veranos, lluvias y noviembres’. 

 

Teatro Libre 

El Teatro Libre es una fundación sin ánimo de lucro que comprende un grupo profesional, dos sedes —ubicada una en el barrio de La Candelaria, en el centro histórico de Bogotá, con capacidad para 170 espectadores, y la otra en el barrio de Chapinero, con 560 sillas—, una escuela de formación de actores y otros proyectos culturales. Su fundación data de 1973 y su origen está en el grupo teatral de la Universidad de los Andes.  

Es un colectivo estable y permanente de personas unidas primordialmente por ideales estéticos y éticos que posibilita el trabajo a largo plazo en los diversos géneros del teatro, y en el que los actores pueden alternar en todo tipo de papeles y obras. Dado que no hay una jerarquía entre ellos, el que hoy hizo de Hamlet, mañana tendrá una fugaz figuración.  

Su creación y norte fue inspirado por aquellos grupos que desde la antigüedad hasta nuestros días buscaron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas —un teatro de ideas que desafía las convicciones del espectador— y que supieron elevar lo que era el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como categoría de arte. 

Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y espectáculos de autores como Esquilo, Shakespeare, Weiss, Brecht, Tirso de Molina, Fugard, Pirandello, Williams, Fosse, Dostoievski, Gogol, Albee, Molière, Kundera, Ayckbourn, Chéjov, Valle-Inclán y Strindberg, entre otros, y de los colombianos García Márquez, Plata, Bonnett, Navajas, Camacho, Ospina y Niño. 

En su escuela de formación se han educado alrededor de 300 actores y actrices, muchos de los cuales prosiguen, además, una activa labor pedagógica en instituciones del país y del extranjero. Aparte de su actividad permanente en sus dos sedes, el Teatro Libre se presenta regularmente en múltiples ciudades y pueblos de la geografía colombiana, y sus espectáculos han realizado giras en circuitos y festivales en la República Popular China, varias naciones europeas, en Estados Unidos y en varios países de América Latina. 

 

Don Juan: Fabián Velandia 

Sancho: Diego Barragán 

Don Lope: Juan Sebastián Rincón 

Bernardo: Fabián Alejandro Martínez 

Doña Inés: María José Delgado 

Don Fernando: Carlos Martínez 

Beatriz: Alejandra Guarín 

Doña Ana: Katheryn Martínez 

 

Dirección: Eduardo Vasco 

Asistencia de dirección: Miguel Diago M. 

Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho  

Escenografía: Carolina González  

Vestuario: Lorenzo Caprile 

Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Teatro
Número PULEP: 
OCQ783
Edad sugerida: 
14 años
Modalidad del evento: 
Evento presencial
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