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Territorio vertical
Territorio vertical es un solo de danza contemporánea en el cual la bailarina Inés Coronado nos permite relacionar al cuerpo como un territorio propio de reconquista. Este auto-performance nos recuerda que cada cuerpo es válido en sus infinitas posibilidades, cuestionando los límites del cuerpo de la bailarina, del cuerpo no normativo, del cuerpo de la mujer.
A finales del 2014, Inés –bailarina y acróbata aérea– sufrió una lesión medular que la llevó a un largo camino de recuperación y adaptación. A pesar de la pérdida de movimiento y sensibilidad en su pierna derecha, ella explora en la búsqueda del equilibrio, en la fuerza y memoria del cuerpo danzante.
Las piernas, cimientos del cuerpo bípedo, estructuran nuestra forma de transitar, de movernos en el espacio. ¿Qué ocurre cuando dejamos de sentir una de ellas y esta no responde a nuestra voluntad? Al adaptarse a la asimetría de su nueva corporalidad, la bailarina descubre posibilidades de movimiento antes desconocidas.
A lo largo de la obra, ella va desarrollando nuevamente su relación con el suelo y con los elementos que le han permitido reconstruir su caminata: las barras paralelas, los bastones y el soporte de tobillo.
Desde el escenario, Inés se reafirma como artista al encontrarse con la mirada del público, con esos otros cuerpos, tan únicos como el suyo. Vuelve a escena con esta obra de danza contemporánea, motivada por la urgencia de transformar los prejuicios de nuestra sociedad, abriendo la mirada del espectador hacia la diversidad.
Este unipersonal de danza que se estrenó en septiembre 2017, con Carla Coronado en la dirección. Producida por la compañía Mundana, la obra cuenta con una exitosa temporada de presentaciones en diversas salas de Lima en 2017 y 2018, presentándose también como obra seleccionada en Perú dentro del Festival Indisciplinados, Encuentro Andanzas, Festival FITECA, así como en el Festival Escena Mobile en Sevilla (España 2018).
Cocreación e interpretación: Inés Coronado
Dirección: Carla Coronado
Producción: Macarena González
Escenografía: Carlos Olivera
Vestuario: Ana Chung
Música: Gustavo Santaolalla, René Aubry, Moomimurr, Manu Chao
Edición Sonora: Mauricio Llona
Luces: Carla Coronado
Fotografía: Sebastián Gonzalez
Diseño gráfico: Yuriko Tanaka
IRA. Tríptico
IRA es el proyecto de creación en el que la compañía de danza inclusiva ConCuerpos se embarca en el 2021 gracias a la invitación de coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Se trata de una pieza a modo de tríptico que aborda el tema de la ira como sentimiento que surge frente a la injusticia y que tiene el potencial de ser transformador social. Tres coreógrafas, dos nacionales y una internacional, presentan su propia perspectiva frente a preguntas como ¿dónde habitan las diferentes expresiones de la ira en el cuerpo?, ¿de dónde surge y cómo se transforma este sentimiento?, ¿qué puede movilizar la ira más allá de la destrucción?, ¿es la ira parte de nuestra identidad sentimental como colombianos y colombianas? Si bien la obra se compone de tres piezas, en su conjunto desarrolla un lenguaje artístico basado en la noción de Accesibilidad Universal. Esto quiere decir que integra elementos como Lengua de Señas Colombiana y audio descripción como medios expresivos dentro de su dramaturgia para que todo público pueda disfrutarla.
La coreógrafa Diana León, directora artística de ConCuerpos, está interesada en preguntarse por las diferentes expresiones de la ira en las corporalidades únicas de cada bailarín, investigando cómo convertir estos estados en pautas de movimiento coreográfico. Diana entiende la ira como una fuente motora, como una explosión que finalmente permite un renacer ¿Dónde habitan las diferentes expresiones de la ira en el cuerpo? ¿Qué cualidades, estados o calidades de movimiento provoca? ¿Cómo mantener en el tiempo una pausa física basada en la ira y darle desarrollo? ¿Qué sucede en la interacción entre cuerpos cuando estamos en estado de ira?
La coreógrafa invitada, Valerie Green (EEUU), dirige un dúo para ConCuerpos como la segunda parte del tríptico IRA. Su punto de partida será investigar la ira desde la perspectiva de cada bailarín. A través de métodos autobiográficos, profundizará para encontrar dónde vive este sentimiento en el cuerpo, ¿tiene voz? ¿cómo se define? ¿de dónde surge y cómo se transforma? En últimas, su proceso tendrá como objetivo tener un efecto curativo de transformación, comprensión y liberación de la energía de ira contenida en cada intérprete. Al final, la ira se transformará en belleza.
IRA será la oportunidad para Laisvie Andrea Ochoa, directora de ConCuerpos, de continuar con el trabajo que relaciona la danza y la Lengua de Señas, potenciando la característica cinética de este tipo de comunicación en términos coreográficos. Su punto de partida será el evento histórico del Bogotazo (9 de abril 1948), donde la ira colectiva se extendió por todo el país, convirtiéndose en un hito de nuestra historia sigue teniendo repercusiones hoy en día. Puntualmente le interesa indagar sobre el lugar de la ira en la configuración sentimental de la identidad colombiana. ¿Sigue ardiendo el incendio iniciado en el Bogotazo en nuestra piel? ¿Qué tan profunda es la huella que nos ha dejado? ¿Cómo narramos a través del movimiento este hito de erupción de violencia colectiva?
Accesibilidad Universal
Uno de los aspectos más importantes es que la obra será accesible tanto para personas sordas como para personas ciegas bajo la noción de accesibilidad universal. Esto quiere decir que integraremos elementos como subtítulos, audio descripción y lengua de señas dentro de la dramaturgia. Nuestro interés es aprovechar estas herramientas como medios de expresión que conforman nuestro lenguaje propio como compañía de danza inclusiva. Así, nuestra apuesta por derribar barreras de participación en las artes escénicas no sólo se reflejará en el trabajo con artistas con y sin discapacidad, sino en la apertura a un público diverso.
Intérpretes-Creadores: David Bernal, Christian Briceño, Hilse León, Lorena Lozano, Mateo Mejía y Laura Toro.
Coreógrafas: Laisvie Andrea Ochoa, Diana León y Valerie Green.
Composición de música original: René Moreno.
Diseño de iluminación y video: Luis David Cáceres
Diseño de vestuario: Rafael Arévalo
Registro audiovisual: Camila Malaver.
