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Las esposas temporales eran una realidad común en el Japón de finales del siglo XIX. Fue una época de cambios para la nación oriental: Occidente, con Estados Unidos a la cabeza, había establecido relaciones diplomáticas y comerciales con ese país y la fascinación por la cuna de las geishas se extendió como un tema recurrente en las artes de Europa. Con ‘Madama Butterfly’, Giacomo Puccini realiza una cruda encarnación del conflicto entre dos civilizaciones diametralmente diferentes, en las cuales una avasalla a la otra. La historia de una geisha que se enamora ingenuamente de un oficial militar y que luego se entera de que nunca fue correspondida, sirve para ejemplificar esta situación.
Esta producción del Teatro Real de Madrid, presentada en 2017 con la participación del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real, tiene la dirección escénica de Mario Gas y la dirección musical de Marco Armiliato. Como solistas destacan la soprano albanesa Ermonela Jaho, la mezzosoprano, también albanesa, Enkelejda Shkosa, la mezzosoprano española Marifé Nogales y el tenor español Jorge de León.
‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca, es una de las obras más importantes del Siglo de Oro. La historia de Segismundo, un príncipe que vive encerrado por orden de su padre, el rey Basilio, combina la inquietud metafísica sobre la vigilia y los sueños, con un debate sobre el poder y el libre albedrio. Esta versión creada por el compositor colombiano Juan Pablo Carreño y con libreto del escritor, también colombiano, Iván Olano Duque, es la primera ópera en español que se realiza a partir de esta obra, y cuenta con la dirección escénica de Alejandro Chacón, la dirección musical de Valentin Tournet y la participación de la orquesta barroca francesa La Chapelle Harmonique.
Estrenada en 1835, ‘Lucía de Lammermoor’ se convirtió en una de las obras más aplaudidas de Gaetano Donizetti. La trama de una joven enamorada que cae en la más profunda desesperación al verse acusada de traición por parte de su amante, después de que fue obligada a casarse con otro hombre, da pie a una de las escenas más célebres de la historia de la ópera y demuestra la capacidad que tiene la ópera para conmover a los espectadores.
Esta producción de la English National Opera, presentada en 2018 en el Teatro Real de Madrid, cuenta con la dirección escénica de David Alden y la dirección musical de Daniel Oren, y la participación del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real de Madrid. Presenta además voces tan reconocidas como la de Lisette Oropesa, como Lucia, y Javier Camarena, como Edgardo.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia tiene una larga relación de colaboración con el respetado y admirado director búlgaro Rossen Milanov, quien es actualmente el director musical de la Sinfónica de Columbus, la Sinfónica de Chautauqua, la Sinfónica de Princeton y director titular de la Orquesta RTV de Eslovenia en Liubliana, estableciéndose como un director con gran presencia a nivel internacional. En el concierto también se escuchará la ‘Sinfonía n.° 4 en mi bemol mayor’ de Anton Bruckner, una de sus composiciones más populares, que fue estrenada en Viena en 1874 con gran éxito bajo la dirección de Hans Richter.
El Cuarteto Van Kuijk, una agrupación única en Francia fundada en 2012 que ha ganado premios en competencias de música de cámara de toda Europa, interpreta el único ‘Cuarteto’ de Maurice Ravel, un músico característico de la Belle Époque que a finales del siglo XIX propuso nuevos lenguajes y, en cierto modo, revolucionó la música de su época. Esta obra, estrenada en 1903, fue rechazada por la academia de su época, pero muy aplaudida por compositores como Debussy, y no tardó en convertirse en un ícono de un nuevo estilo de rebeldía musical.
Un recuerdo de uno de los conciertos más emotivos del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, que en abril de 2023 tuvo como temática, precisamente, la música de la Belle Époque.
Kyiv Virtuosi es una reconocida orquesta de Ucrania. Su planta artística transmite un espíritu juvenil y está conformada por músicos ganadores de diversos concursos de música clásica. Su director actual, el violonchelista Dmitry Yablonsky, ha trabajado por difundir la obra de compositores de Europa del este, como Krzysztof Penderecki, Valentin Silvestrov y Myroslav Skoryk.
En esta presentación interpretarán el ‘Concierto para violonchelo en do menor’ de Johann Christian Bach, el concierto para violonchelo y orquesta ‘Jacob’s Dream’ del compositor israelí Baruch Berliner, la ‘Sinfonía para cuerdas’ n.° 9 de Felix Mendelssohn y obras de Wolfgang Amadeus Mozart. En el repertorio, además, se interpretará el segundo movimiento del ‘Concierto para violonchelo n.° 2’ del compositor ucraniano Alexey Shor.
La Sinfonía Rotterdam es un reflejo del encanto y dinamismo de la creciente ciudad costera de Rotterdam, en los Países Bajos; una orquesta única que ha deleitado audiencias a lo largo del mundo desde su concepción en el año 2000. Fundada por el reconocido director Conrad van Alphen, esta orquesta de clase mundial ha llevado su magia musical a los confines del mundo: de Chile a Siberia, de China a Colombia. En esta presentación junto al pianista ruso Aleksei Volodin, un músico reconocido por la crítica por su técnica y su repertorio, se interpretarán obras de Prokofiev, Rachmaninov y Dvořák.
El director mexicano Enrique Diemecke conducirá a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la interpretación de la Sinfonía n.° 6 de Gustav Mahler, también conocida como ‘Sinfonía trágica’. Esta obra, una de las más exitosas del compositor, es excepcional: de acuerdo con algunos críticos, a diferencia de otras obras donde se destaca el ánimo triunfal, la “sexta” se enfoca en transmitir un sentir trágico, en donde no hay motivos estéticos para sobreponerse a la oscuridad, o la muerte; además, propone sonidos audaces, como el icónico golpe seco de madera, también llamado “martillo de Mahler”, que protagoniza el último movimiento.
¡Agosto es el mes del Bum Bum Festival! Un espacio en el que Bancolombia y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se unen para apoyar todo el talento artístico del país en un evento abierto al público con música, teatro, circo y muchas otras disciplinas que pondrán a compartir a toda la familia.
Este año el Bum Bum Festival se vivirá en Bogotá el 27 de agosto y en Barranquilla el 2 de septiembre. Sin embargo, Teatro Digital quiere sumarse desde ya a esta gran fiesta de la cultura con una transmisión especial en la que presenta a los nueve artistas que participaron en los Bum Bum Sessions: Radio Bembé Orquesta, Dorado Kandaa, Yahncé, Ensamble Macondo, Palmera Sur, Shelink, Papayebrass, Mulata Tambó y TSH Sudaca.
Estos artistas son solo una muestra de la diversidad y el talento de la música que actualmente se produce en Colombia y fueron elegidos entre cientos de propuestas tras un proceso de curaduría liderado por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Como reconocimiento, todos ellos pudieron grabar un videoclip en vivo y la masterización de una de sus canciones con un equipo profesional. Además, dos de ellos fueron contratados como Artistas Bum Bum y se presentarán en las fechas principales del Festival.
La música de Yuri Buenaventura se nutre de fuentes tan diversas como los cantos gregorianos y la música clásica que escuchaba su padre, de las canciones africanas que sonaban en su ciudad natal, Buenaventura, y de artistas europeos y norteamericanos que fueron nutriendo su carrera musical: fue así como este artista se convirtió en una de las figuras legendarias de la salsa colombiana y en uno de los principales embajadores de la herencia de la música afro en Colombia y América Latina.
