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Con dos nominaciones a los premios Grammy Latino y más de una decena de álbumes grabados con éxitos como ‘El chino de los mandados’, Walter Silva se ha consolidado como una de las voces más reconocidas de la música llanera. Nació en La Plata (Pore, Casanare) en 1973, e influido por su entorno y por los cantores de la época empezó a demostrar su talento artístico acompañando con el canto a los músicos de la región que tocaban sus guitarras. Por su propia cuenta, grabó diez canciones en 1993 y publicó el álbum ‘Romance del coleador’, con el que empezó a sonar en el Llano colombiano.
Este concierto, grabado en marzo de 2023, celebra sus primeros treinta años de carrera musical.
Este es un film de videodanza experimental inspirado en la obra ‘Piel extendida’ de la artista colombiana Luz Lizarazo que fue presentado en 2021 por la Compañía de Danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, bajo las directrices de Sarah Storer. El performance acompañó la exposición ‘Cicatrices’, de Lizarazo, y buscó explorar el comportamiento de la piel como el órgano más grande del cuerpo humano: su funcionamiento, su reacción ante el trauma, su sanación, su bella y delicada fragilidad, y su enorme fuerza y resiliencia.
Así, ‘Cicatrices’ fue el resultado de un proceso creativo de traducción y transformación que partió desde lo plástico y tuvo en cuenta distintos medios artísticos hasta llegar al lenguaje cinematográfico: una experiencia directa y visceral que atrapa los sentidos para sumergir al espectador en una atmósfera de cuerpo, tiempo y movimiento.
Este concierto celebra a una de las grandes pianistas colombianas: Teresita Gómez, quien cuenta con una exitosa carrera de varias décadas y en este concierto celebra sus 80 años de vida. Junto a la Orquesta Filarmónica de Mujeres, la primera agrupación colombiana de su tipo, la pianista interpreta el ‘Concierto para piano n.° 4’, de Beethoven, una obra esencial en su repertorio y su carrera.
CreaSonidos es una iniciativa única de desarrollo integral que busca, a través de la música, proteger y promover las raíces culturales de Colombia e incentivar los emprendimientos culturales que generan un impacto positivo a nivel social y económico. Este concierto presenta a varios artistas y agrupaciones que representan diferentes herencias de nuestro país, desde las del Valle del Cauca y la Costa Pacífica, hasta los Andes, los Llanos el Caribe: Yuri Buenaventura, Juan Enríquez, Cubanía Son, Maye Aroca y Son Cultura.
El Ballet Györ es una de las compañías de danza más importantes de Hungría: cuenta con 43 años de existencia y ha logrado consolidar un repertorio que va desde la danza clásica a la danza contemporánea y experimental. En su primera visita a Colombia —en el marco del VI Festival de Música Clásica de Bogotá—presentó en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia un emocionante repertorio con tres obras originales enmarcadas en la Belle Époque: la ‘Suite de Pélleas et Mélisande’, Op. 80, de Gabriel Fauré, con coreografía de Lászó Velekei (que tuvo su estreno mundial en Colombia); ‘Movimientos sobre Stravinsky’, una coreografía de András Lukács sobre obras como ‘Pulcinella’ y la ‘Suite Italienne’, y el reconocido ‘Bolero’ de Maurice Ravel, con coreografía de András Lukács.
La Compañía de Danza del Teatro Mayor regresa al escenario con su más reciente creación: ‘Rituales’, una colaboración entre el bailarín y coreógrafo Lobadys Pérez y la coreógrafa y directora artística de la compañía, Sarah Storer.
‘Rituales’ está compuesto por dos capítulos: el primero, ‘Liturgia de cristal’ de Lobadys Pérez, es un ritual de amor tóxico, un acto solemne fuerte y frágil como un cristal; y el segundo, ‘La octava ceremonia’, de Sarah Storer, se inspira en estéticas y prácticas rituales reconocidas para sumergir al espectador en una atmósfera ambigua en la que podrá atestiguar los comportamientos, e interacciones de un enigmático clan.
Eduardo Guerrero es un prodigio de la danza flamenca. La crítica especializada dice que es brutal, radical, que baila con rabia, con las vísceras. Destacan su técnica portentosa y zapateado poderoso, sus giros perfectos y sobre todo que jamás pierde la elegancia, el estilo que es su seña de identidad.
Esta obra forma parte de un proyecto vivo en constante construcción. Fue presentado por primera vez bajo el título de ‘Sombra efímera I’ en la Bienal de Sevilla 2018 y, en esa ocasión, fue un artista plástico (Marco Canevacci) quien construyó el espacio que acogía la obra, una pieza de arquitectura efímera, una burbuja gigante y transparente. De este encuentro surgió el deseo de explorar el diálogo con el espacio escénico desde la relación con otras disciplinas artísticas. Así, en ‘Sombra efímera II’ surgen coreografías que profundizan y generan una inmersión entre la tradición del flamenco, las artes contemporáneas del movimiento y las artes plásticas y visuales: una suerte de exploración en toda una realidad poética con la que Eduardo Guerrero y sus colaboradores atraviesan el espacio para formar parte del pensamiento y la investigación que comparten en el proceso de este proyecto.
Este espectáculo de danza contemporánea nace de lo más profundo de la tradición de las comunidades de la selva peruana y se combina con diversos lenguajes de danza, música, teatro y recursos audiovisuales para hacer un homenaje a los orígenes, historias, paisajes, costumbres, mitos y leyendas de del Amazonas. Bajo la dirección de Fabricio Varela Travesí y con la música en vivo a cargo de un conjunto liderado por Eddy Sánchez, el Ballet Folclórico Nacional de Perú busca con ‘Retablo Amazónico’ promover la pluriculturalidad de la región amazónica de ese país desde una visión moderna.
Este espectáculo fue estrenado el 8 de noviembre en el Gran Teatro Nacional de Lima, en Perú.
‘Al Andalus’ es una de las mayores expresiones de la fusión entre música clásica y flamenco. Este concierto para guitarra flamenca y orquesta fue compuesto Juan Manuel Cañizares en memoria a Paco de Lucía, quien fue uno de los grandes maestros, amigos y compañeros del guitarrista y compositor. La obra nació a la salida de uno de los conciertos de Cañizares, cuando un director, amigo de él, le dijo: “hace falta un concierto de guitarra que proceda de ese mundo flamenco” y el resultado fue estrenado en 2016 en el Auditorio Real de Madrid, con una orquesta que incluía como percusión el zapateo y las palmas flamencas.
Esta presentación, junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia, tuvo lugar en noviembre de 2022 y corresponde al estreno nacional de esta obra en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Este concierto pone en diálogo dos importantes proyectos musicales de Colombia: la Orquesta Filarmónica de Mujeres, que es la primera agrupación de este tipo que surge en el país, y el Colectivo Colombia, que liderado por el maestro Antonio Arnedo ha trabajado desde 2003 para investigar la diversidad musical del país. ‘Telar, sonido y memoria’ es una obra que muestra el trabajo que el colectivo ha realizado en los últimos años en el departamento del Cauca, en donde los ritmos remiten a un viaje que pasa por el mar, las montañas, el río y los páramos.
