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Este concierto representa la apuesta de la Orquesta Filarmónica de Medellín – Filarmed por la diversidad musical en todos los sentidos. El programa está pensado como una mezcla en vivo entre la grandeza de la orquesta y los sonidos de algunos de los grandes nombres de la música electrónica y el pop, donde resaltan nombres como el de Safri Duo, Faithless, Paul Van Dyk, Avicii, David Guetta, Coldplay y Sting, entre otros. Una nueva forma de aproximarse a los sonidos contemporáneos a través de los arreglos de Julio César Sierra y la dirección de Tatiana Pérez-Hernández.
La música de Puerto Candelaria es, en si misma, una fusión de sonidos que pasa por la cumbia, el rock, el jazz, el chucu chucu y la música del mundo, con canciones que, además de invitar al baile, generan reflexiones profundas. Con este concierto, la agrupación se une con la Orquesta Filarmónica de Bogotá para recorrer su discografía y, además, establecer diálogos con grandes compositores universales. Siempre, claro, con el estilo irreverente que convirtió a Puerto Candelaria en uno de los protagonistas de la escena musical de Colombia.
Tango, bandoneón, piano y toda la fuerza orquestal. En este concierto uno de los mayores exponentes de la música de Astor Piazolla, el bandoneonista argentino Daniel Binelli, y la pianista uruguaya Polly Ferman, se juntan con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para interpretar dos obras que trasladan a la Buenos Aires del siglo XX: ‘Imágenes de Buenos Aires’, compuesta por el propio Binelli, y la ‘Suite Troileana’, de Piazzolla, un ciclo de piezas de tango en cuatro movimientos.
La mezzosoprano Aude Extrémo y el pianista Étienne Manchon, dos jóvenes talentos de la música francesa, presentan en este concierto un conjunto de obras líricas de la Belle Époque. En especial, realizan un homenaje a la música de Pauline García-Viardot, una cantante que dejó huella como intérprete a finales del siglo XIX y que, además, compuso una gran cantidad de obras que solo ahora comienzan a conocerse de forma activa. Al final de la presentación, interpretan además arias de algunas óperas inolvidables, como ‘Marie-Magdeleine’, de Massenet; ‘Orphée et Eurydice’, de Gluck, y ‘Samson et Dalila’, de Saint Saëns.
El Trío Messiaen, formado por tres jóvenes que han ganado numerosos concursos en Europa, tanto como solistas como tocando juntos en su conjunto de música de cámara, interpretan en este concierto dos obras contrastantes de compositores que dejaron una huella en la Belle Époque: por un lado, el ‘Trío para violín, violonchelo y piano en sol menor’, Op. 3, compuesto por Ernest Chausson a sus 26 años y, por otro, el ‘Trío para violín, violonchelo y piano n.° 2 en mi menor’, Op. 92, creado por Camille Saint Saëns a sus 57. Lo particular es que mientras el joven Chausson seguía las formas tradicionales y las convenciones para este tipo de composiciones, Saint Saëns, en el ocaso de su carrera, se atrevió a romper con todas las tradiciones para sorprender a una audiencia que creía conocerlo y aportar a un estilo que estaba entrando a la modernidad.
En este concierto de violonchelo y piano, dos destacados solistas de la nueva generación de músicos franceses exploran un repertorio de obras compuestas por tres mujeres que a finales del siglo XIX rompieron con los tabúes sociales y se atrevieron a crear para un instrumento que, hasta el momento, era fundamentalmente masculino: el violonchelo. Se trata de Henriette Renié, una prolífica maestra del arpa y del repertorio de cuerdas; Melanie Bonis, compañera de conservatorio de figuras como Claude Debussy, y Nadia Boulanger, una de las figuras más importantes para la música francesa del siglo XX.
Este trío, fundado en 2018 por tres compañeros de la Academia Internacional Seiji Ozawa, en Suiza, explora en este concierto la evolución de las obras compuestas para viola, violín y violonchelo desde finales del siglo XVIII hasta finales del XVIII, a través de compositores como Jadin y Boëly, que buscaron adaptar las formas de los maestros austríacos al estilo francés, hasta Sauzay, uno de los compositores que, sin dejar de lado la tradición, comenzó a hacer propuestas que anticipaban la llegada del modernismo.
Este concierto tiene como protagonista a una de las voces líricas más reconocidas de Europa, la mezzosoprano checa Magdalena Kožená, quien a lo largo de más de 25 años de carrera profesional ha realizado recitales junto a pianistas tan reconocidos como Daniel Baremboim y Mitsuko Uchida. Acompañada de la Orquesta Barroca de Venecia, agrupación que se ha especializado en la investigación e interpretación de piezas históricas, presenta en este concierto piezas icónicas de compositores como Händel, Locatelli y Vivaldi. En una de las obras, la flautista Irene Liebau, de la Orquesta, hace también una impactante interpretación de un concierto para flauta dulce.
El programa de este concierto es un homenaje a las mujeres en la música a través de cuatro piezas poco escuchadas: una obra de Hermina Maria Dijk, una neerlandesa que en el siglo XIX logró construir una sólida carrera en el campo de la composición.; la rapsodia ‘Tzigane’, que Maurice Ravel dedicó a las gitanas de Hungría; y la fantasía sinfónica ‘Francesca da Rimini’, en la que Tchaikovsky hace una lectura de un episodio de la ‘Divina Comedia’ de Dante en la que una mujer es condenada injustamente. Además, Eunice Keem, una violinista que hace parte de una nueva generación de talentosos intérpretes de Estados Unidos, interpreta el ‘Poème’, de Ernest Chausson, una obra emblemática de la Belle Èpoque.
Fundado en 2008 por la cantante, compositora y profesora de música Paula Ríos, TúRockcito es un proyecto que surge del trabajo con niños y docentes. Este grupo realiza una propuesta de música para toda la familia que involucra puestas en escena, discografía, videos animados y muchos otros contenidos. ‘De la cuna a la jungla’ es un concierto de cuentos cantados para que los más pequeños disfruten de la música, en el que cuatro mujeres en escena con chelo, guitarra, percusión y voces exponen aires sonoros colombianos, mezclados con visuales e historias que recorren el juego, melodías sencillas y canciones llenas de conexión sobre los sonidos, el viento, el agua, los animales, la selva y los paisajes colombianos.
