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Fundado por la clavecinista Eleonora Rueda Efler, el Ensamble Barroco de Bogotá, se ha posicionado como una de las principales agrupaciones de música antigua en Colombia. Su labor de investigación y de interpretación con criterios históricos, les ha permitido tocar junto a grandes directores, como la violinista y directora suiza Leila Schayegh, quien le ha dedicado su carrera a la música de los siglos XVII y XVIII. En este concierto, que tuvo lugar en el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá: Bogotá es Barroco, Bach, Händel, Vivaldi, se interpretaron tres obras de Bach y de Händel, entre ellas la célebre ‘Cantata del café’, en la que un padre intenta, infructuosamente, convencer a su hija de dejar esta bebida.
En octubre de 2022, el Parque San José de Bavaria, en Bogotá, se convirtió en un epicentro cultural donde miles de personas vivieron un día lleno de música y de intervenciones artísticas gracias a Bancolombia y al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con esta transmisión podrás revivir los espectáculos de cuatro artistas y agrupaciones que ese día estuvieron sobre el escenario: el cantautor Lucio Feuillet que rescata la tradición de los carnavales con su concierto ‘Bailando bailando’; la orquesta Nueva Filarmonía, que interpretó la ‘Orquesta para cuerdas’ del compositor inglés Edward Elgar; Armenia, una agrupación revelación de la escena rock de Bogotá, y Latin Latas, un grupo que a través de la música busca crear consciencia ambiental en los niños y los jóvenes.
Mulán es una leyenda que está arraigada en la identidad de China. Cuenta la historia de una hermosa joven que decide alistarse al Ejército en lugar de su padre. Así, su figura se convierte en el de una heroína en donde coinciden símbolos como el patriotismo, el amor filial, el instinto materno y la búsqueda de una vida en paz y en libertad por encima de la guerra. En esta presentación, el Teatro de Ópera y Danza de Ningbo, una compañía con tres décadas de experiencia que ha hecho presentaciones alrededor del mundo, pone a la danza folclórica y a los elementos modernos de iluminación y de sonido para presentar un mito milenario que trasciende las fronteras de su país de origen.
Esta obra de danza a gran escala cuenta el drama de Deng Yaogu, una joven campesina que, aunque reta su destino y logra vivir en la ciudad con comodidad y riqueza, no consigue la felicidad por estar en un matrimonio sin amor. Sin embargo, una cadena de acontecimientos atravesada por celos, intrigas y venganza. Es un montaje original del Ballet de Chongqing, una joven compañía que, fundada en 2012, se posicionó internacionalmente a través de giras por Europa, Estados Unidos y América Latina, así como por sus montajes de ballet clásicos, como ‘El lago de los cisnes’ y ‘El cascanueces’.
La tradición de los títeres de Yangzhou, una provincia del oriente de China, justo al norte de Shanghai, es una de las más antiguas de Asia, tanto que hace parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de ese país. La Compañía de Títeres de Yangzhou es una de las agrupaciones artísticas más comprometidas con mantener el arte de los títeres y por eso desde 1957 trabaja con maestros que construyen y llevan a escena estas impresionantes marionetas. Esta historia, llamada ‘La princesa blanca’, está basada en el cuento de ‘Blancanieves’, escrito por los hermanos Grimm, y así permite que el público de Occidente disfrute, entienda y sienta con cercanía esta hermosa tradición milenaria.
Esta obra original del Ballet de Chongqing, una joven compañía que ha ganado reconocimiento tanto por sus montajes clásicos como por sus adaptaciones de historias tradicionales de China, recrea, a través de la danza, la historia del paraíso perdido a través de un pintor que, al ganar éxito y reconocimiento en la ciudad pierde la inspiración que alimentaba su trabajo. Con una marcada influencia de la danza tradicional de la región del Tibet, ‘En busca de Shangri-La’ cuenta con la coreografía de Li Guozhi, Wang Yi y del alemán Orkan Dann.
Basada en la historia bíblica del rey babilonio Nabucodonosor y el episodio de la expulsión de los judíos, esta ópera de Giuseppe Verdi logró convertirse en un relato universal. Los temas de la esperanza y la dignidad de una nación son el telón de fondo para algunas de las arias más conocidas del compositor italiano, como el coro ‘Va pensiero’. En esta producción de Opernhaus Zürich y el Teatro Real de Madrid, dirigida por Andreas Homoki, la obra se traslada a la Italia de los tiempos de Verdi, un escenario histórico en el que el nacionalismo estaba latente.
‘Amo y criado (donde hay agravios no hay celos’, de Francisco de Rojas Zorrilla (España 1607-1648), es una fiel muestra del teatro del Siglo de Oro español. La obra, que fue muy popular en los corrales de comedias de la época, cuenta una historia llena de humor en donde el caballero Don Juan de Alvarado y su criado Sancho, a su regreso a Madrid tras luchar en la Batalla de Flandes, deciden intercambiar roles para resolver una trama de celos y traición que involucra a la hermana y a la prometida de Don Juan.
Esta presentación fue el resultado de una alianza entre el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos en Alcalá’ y la compañía colombiana Teatro Libre, en la que los actores de la compañía colombiana Teatro Libre fueron dirigidos por el español Eduardo Vasco y su equipo de producción, reconocidos por su experiencia en teatro clásico y barroco.
Esta obra forma parte de un proyecto vivo en constante construcción. Fue presentado por primera vez bajo el título de ‘Sombra efímera I’ en la Bienal de Sevilla 2018 y, en esa ocasión, fue un artista plástico (Marco Canevacci) quien construyó el espacio que acogía la obra, una pieza de arquitectura efímera, una burbuja gigante y transparente. De este encuentro surgió el deseo de explorar el diálogo con el espacio escénico desde la relación con otras disciplinas artísticas. Así, en ‘Sombra efímera II’ surgen coreografías que profundizan y generan una inmersión entre la tradición del flamenco, las artes contemporáneas del movimiento y las artes plásticas y visuales: una suerte de exploración en toda una realidad poética con la que Eduardo Guerrero y sus colaboradores atraviesan el espacio para formar parte del pensamiento y la investigación que comparten en el proceso de este proyecto.
Uno de los artistas más destacados de la danza flamenca, el bailaor español David Morales, hace en ‘Mirando al sur’ una retrospectiva en la que se representan los momentos más emblemáticos de tres importantes espectáculos —‘El indiano, bailes de ida y vuelta’, ‘Lorca, muerto de amor’ y ‘Amor en libertad’, para celebrar cuatro décadas de carrera artística. Es una presentación única y especial, en la que participa la Compañía de Danza del Teatro Mayor y cinco músicos, entre ellos dos colombianos: así se realiza una afirmación en la que Morales defiende el espíritu mestizo del flamenco y posiciona al arte como el mayor punto de encuentro y hermanamiento entre los pueblos.
