‘Così fan tutte’
Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte
Con sobretítulos en español
Dirección musical: José Areán, México
Dirección escénica: Marcelo Lombardero, Argentina
Producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Colombia y el Coro Nacional de Colombia
Sinopsis
‘Così fan tutte’ narra la historia de Ferrando y Guglielmo, los prometidos de dos hermanas: Dorabella y Fiordiligi.
Don Alfonso, un hombre mayor, asegura que todas las mujeres son infieles y que ellas no serán la excepción. Ante la negativa de ellos, les propone hacer una apuesta. Así, haciéndose pasar por otros hombres, con ayuda de Despina, la empleada de servicio de las mujeres, Ferrando y Guglielmo elaboran varios planes para hacer caer en tentación a sus prometidas.
Los personajes interpretan el argumento como si fuera la trama de un programa televisivo para el que están actuando. Así, se desarrolla una historia en un estudio de televisión totalmente móvil que se transforma a medida que transcurre la función, como si el espectador viera todo a través de una cámara que se mueve.
Compositor y libretista
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo en 1756 y durante sus 35 años de vida se convirtió en uno de los principales compositores de su época. Aprendió el oficio de su padre y a los 13 años realizó su primer tour por Italia, donde fue reconocido por su virtuosismo. Fue un compositor en la corte austríaca, donde el mecenazgo de la emperadora María Teresa y de José II le dieron libertad y recursos. En 1785 se enfocó en la creación de óperas: su unión creativa con el libretista Lorenzo da Ponte hizo que surgieran grandes obras, como ‘Don Giovanni’, ‘Las bodas de Fígaro’ y ‘Così fan tutte’.
Lorenzo da Ponte nació en Italia en 1749. Fue seminarista en Venecia y se convirtió en sacerdote en 1773; sin embargo, fue más fuerte el llamado de las letras y en 1780 llegó a Viena, donde se convirtió en poeta de la corte imperial y conoció a Mozart, con quien escribió ‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’. Tras a muerte del emperador José II en 1790, viajó a Inglaterra y, posteriormente, a Estados Unidos, donde se dedicó a presentar óperas italianas en Nueva York.
Marcelo Lombardero
Egresado del Instituto Superior de Arte (ISA) del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina), integró el Coro de Niños y el Coro Estable de esa misma institución y fue un reconocido barítono. En el Centro de Experimentación del Teatro comenzó su carrera como director de escena y debutó en su sala principal en 1995, con la puesta de ‘El castillo de Barbazul’. Ha trabajado en Argentina, Europa, Estados Unidos y América Latina. Realizó las puestas de ‘Otello’, ‘The turno f the screw’, ‘Billy Budd’, ‘La vida breve’, ‘Tristán e Isolda’, ‘The Rake’s Progress’, ‘Lady Macbeth de Mstensk’, ‘Carmen’, ‘La nozze di Figaro’, ‘Don Giovanni’, ‘La flauta mágica’, ‘L’incoronazione di Poppea’, ‘Des Ring des Nibelungen’, ‘Tosca’, ‘Manon Lescaut’, ‘Ariadne auf Naxos’, ‘María de Buenos Aires’, ‘Rusalka’ y ‘Alcina’, entre otras. Es director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón. Fue director artístico del Teatro Colón y del Teatro Argentino. Ha recibido distinciones en Argentina, Polonia, México y Chile.
José Areán
Además de dirigir ópera, música sinfónica y de cámara, Areán se ha dedicado a la difusión y a la educación musical.
Inició su carrera como Director Musical Asistente en la Ópera Nacional de México, Bellas Artes (1996-2001) y más tarde fue Director Artístico de la compañía (2007-2009). Dirigió docenas de títulos de repertorio operístico y de ballet, promoviendo a su vez óperas contemporáneas y dirigiendo varios estrenos mundiales y primeras grabaciones. Ha trabajado con estrellas internacionales como Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Ainhoa Arteta y María Katzarava, entre muchas otras.
Fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería, director huésped principal y director artístico de la Filarmónica de la Ciudad de México (2011-2016), y director artístico de la Sinfónica de Aguascalientes (2017-2020). Desde 2013 dirige la Sinfónica de Yucatán.
Areán estudió en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México) y se graduó con honores del Conservatorio de Viena.
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, creada en 1936, es una institución cultural de larga trayectoria.
Bajo la dirección artística del maestro israelí Yeruham Scharovsky, realiza tres ciclos de conciertos al año en su sede, el Centro Nacional de las Artes. A partir de diciembre de 2023, estas series también se llevarán a cabo en el renovado Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.
Asimismo, la Orquesta participa de forma muy presente en la programación del Auditorio Fabio Lozano y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con más de 8 producciones al año que incluyen importantes números de ópera y ballet.
Adicionalmente, lleva a cabo una serie de programas para diversos públicos en otros escenarios de la ciudad, incluyendo conciertos masivos al aire libre.
Además de su presencia en Bogotá, la Orquesta tiene una intensa agenda de conciertos en diferentes ciudades y municipios de Colombia, que le permiten llevar sus producciones y una robusta actividad pedagógica a los lugares más recónditos de la geografía nacional. En total, la Orquesta ofrece entre 70 y 80 conciertos al año.
Yeruham Scharovsky
Director titular y artístico OSNC
El maestro Yeruham Scharovsky, se desempeña actualmente como director artístico y titular de la Sinfónica de Colombia y de la Filarmónica de Macedonia. Inició su carrera musical en su país natal, Argentina, y continuó sus estudios en Israel. Fue elegido por el maestro Zubin Mehta como ganador del concurso internacional de directores de la Orquesta Filarmónica de Israel.
En Río de Janeiro, fue director artístico y titular de la Orquestra Sinfónica Brasileira entre 1998 y 2016. Fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el concurso Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire, recibiendo el título de Ciudadano Honorario del estado de Río por estos proyectos.
El maestro Scharovsky ha dirigido más de 50 orquestas en 25 países diferentes, y cautivado audiencias en giras internacionales. Su influencia va más allá de los escenarios: durante décadas, ha compartido su conocimiento a través de clases magistrales en todo el mundo dejando una marca imborrable en la educación musical.
Coro Nacional de Colombia
El Coro Nacional de Colombia surge en julio de 2023 en el marco del programa Sonidos para la Construcción de Paz, liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes a través del Viceministerio de las Artes y la Economía Cultural y Creativa.
Esta agrupación profesional es el resultado de la política participativa y diversificada que lidera el actual gobierno nacional, fomentando la generación de nuevos empleos en el sector cultural.
Conformado por 80 coreutas de todas las regiones de Colombia que se seleccionaron mediante convocatoria pública. Su repertorio abarca desde música clásica hasta folclor colombiano y música contemporánea, interpretando obras de distintos compositores nacionales e internacionales.
Su versatilidad y habilidad para transmitir emociones a través de su interpretación han sido reconocidas en numerosas presentaciones en todo el país. El coro también se dedica a la promoción y difusión de la música coral a través de talleres, clases magistrales y conciertos con otras agrupaciones corales del país, enriqueciendo el panorama coral de Colombia.
Diana Carolina Cifuentes
Directora musical del Coro Nacional de Colombia
Directora y pedagoga coral con amplia trayectoria en dirección de agrupaciones corales infantiles, juveniles, universitarias y profesionales. Realizó sus estudios de pregrado como Maestro en Música con énfasis en Dirección Coral en la Universidad Autónoma de Bucaramanga y como Magister en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela bajo la tutoría de Maria Guinand.
Fué miembro activo en la Schola Cantorum de Venezuela y la Cantoría Alberto Grau, prestigiosas agrupaciones con quienes realizó varias giras internacionales. Fue directora artística del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014-2019), agrupación con la que cosechó numerosos éxitos artísticos trabajando al lado de directores de gran prestigio. Ha impartido clases, talleres y asesorías relacionadas con diferentes áreas de la dirección coral.
Trabajó en el área coral de la Universidad de los Andes donde tuvo bajo su dirección el Coro Uniandes, el Coro Sinfónico Uniandes y los Coros Infantil y Juvenil del Programa de Formación Musical. En 2018, junto con otros directores de Bogotá, crea CantArte Colectivo de Músicos, una agremiación de profesionales dedicados al desarrollo de proyectos musicales de la cual hace parte el Ensamble Vocal 12 para las 8.
