Elixir de amor

Ópera bufa en dos actos

Título original: ‘L’elisir d’amore’

Composición musical: Gaetano Donizetti

Libreto: Felice Romani

Idioma: italiano

Coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Ópera de Colombia

Dirección escénica: Sergio Cabrera

Dirección musical: Manuel López-Gómez

Con la participación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

La historia toma lugar en un pueblo del País Vasco donde habita Nemorino, joven perdidamente enamorado de la encantadora Adina, una bella terrateniente a quien constantemente ruega por encontrar sentimientos correspondidos. Nemorino, inspirado por la leyenda artúrica de Tristán e Isolda (la historia del amor causado por una bebida mágica entre un caballero y una princesa), decide comprar una poción de amor al culebrero Dulcamara, quien recién había llegado al pueblo con sus engañosas mercancías.

Nemorino, desconociendo la naturaleza del brebaje que le vende el forastero (se trata de simple vino), lo ingiere de un solo trago y se convence de que el efecto mágico hará que Adina se enamore de él en el lapso de un día. Impulsado por la soberbia y dando por sentada su victoria, finge haber superado su amor hacia ella. Adina, enfadada por la indiferencia de quien antes la idolatraba, toma venganza anunciando sus bodas con Belcore, un sargento que la pretendía en matrimonio. La noticia llena de alegría al militar y angustia al joven campesino, quien decide enlistarse al ejército para comprar otra dosis del elixir con el dinero del reclutamiento.

Mientras tanto, se desata por el pueblo la noticia de que el adinerado tío de Nemorino ha muerto, dejándolo a él como único heredero. Las jóvenes del pueblo no tardan en rodearlo y Adina, consumida por los celos, finalmente entiende su amor por el campesino y se quiebra en llanto. Nemorino entiende la naturaleza de las lágrimas que derrama Adina y ella, comprendiendo los sentimientos de su enamorado, decide pagar el contrato de reclutamiento, salvándolo de ir al ejército. La pareja, libre de malentendidos y dotados de las fortunas más grandes del pueblo, finalmente decide celebrar su matrimonio.

La carrera artística de Sergio Cabrera lo ha llevado a la dirección de algunos de los hitos cinematográficos más importantes del país. Hijo de los actores españoles Fausto Cabrera y Luz Elena Cárdenas, el director nació en la ciudad de Medellín, a donde llegaron sus padres tras ser exiliados por el régimen franquista. Con diez años, se trasladó con su familia a China donde terminó su educación en Pekín. En 1975, quince años después de su llegada a China, viajó a Londres para estudiar cine en el London Film School.

Su primer largometraje fue ‘Técnicas de duelo’ (1986), seguido por ‘La estrategia del caracol’ (1993) y ‘Águilas no cazan moscas’ (1994), producción premiada en el Festival de Venecia. Cabrera también dirigió ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996), rodada en Cuba, sobre la novela del escritor colombiano Álvaro Mutis. Posteriormente, tuvo que detener el rodaje de ‘Ciudadano Escobar’ (2002) tras recibir amenazas, aunque finalmente logró estrenar la película.

El estilo de Cabrera, en el que la narración oral tiene un peso esencial, se relaciona con la cultura popular colombiana y con la realidad contada e imaginada, características de la narrativa latinoamericana particularmente asociadas estilo garciamarquiano.

Fue diputado por el partido Colombia Siempre en 1998 y actualmente es el embajadordesignado de Colombia en China.

Filmografía: ‘Fugitiva’ (2018, TV), ‘Garzón vive’ (2017, TV), ‘Todos se van’ (2015), ‘Dr. Mata’ (2014, TV), ‘La Pola’ (2010, TV), ‘¡A ver si llego!’ (2009, TV), ‘Cuéntame cómo pasó’ (2005-2007, TV), ‘Perder es cuestión de método’ (2004), ‘Ciudadano Escobar’(2002), ‘Severo Ochoa, La conquista de un Nobel’ (2000, TV), ‘Golpe de estadio’ (1998), ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995), ‘La estrategia del caracol’ (1994), ‘El último beso’ (1992-1993 TV), ‘La mujer doble’ (1991-1992 TV), ‘Escalona’ (1990, TV), ‘Técnicas de duelo: una cuestión de honor’ (1989), ‘Elementos para una acuarela’ (1987).

Manuel López-Gómez ha tenido presentaciones exitosas en Norteamérica, Suramérica, Europa, Asia y Australia con diversas orquestas: la Sinfónica Nacional de Washington, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Radio France, la hr-Sinfonieorchester de Fráncfort, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica Checa, la Sinfónica de Gotemburgo, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de Guangzhou, la Filarmónica de Busan, la Filarmónica de Seúl, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de Sídney lo han reconocido como un director de orquesta enérgico con grandes aptitudes visionarias e inspiradoras.

Además de su trabajo sinfónico, Manuel es un apasionado de la ópera. Dirigió y grabó para Universal Music Italia el estreno mundial de la recién orquestada ópera ‘Atahualpa’ de Carlo Enrico Pasta en Perú y, poco después, regresó a este país para un ‘Roméo et Juliette’ de Gounod con Juan Diego Flórez. Adicionalmente, fue invitado por el Festival de Ópera Rossini en Pesaro para una producción de ‘Il viaggio a Reims’ y por la Orquesta Sinfónica de Kristiansand para ‘Le nozze di Figaro’.

Por más de 15 años, Manuel ha colaborado con Gustavo Dudamel en proyectos sinfónicos y óperas como ‘La bohème’, ‘La traviata’ y la ‘8.ª sinfonía’ de Mahler en Caracas; ‘Don Giovanni’ en Los Ángeles; las ‘Sinfonías’ de Brahms en Paris y ‘West Side Story’ en el Festival de Salzburgo con Cecilia Bartoli. Durante la temporada 2017-18, compartió con él la dirección musical de una nueva producción de ‘La bohème’ en la Opéra Bastille de París.

Manuel comenzó sus estudios musicales de violín, piano, música de cámara, composición y dirección de orquesta en El Sistema de Venezuela. Por lo tanto, la formación musical de jóvenes es, a su juicio, uno de los pilares principales dentro de su profesión y actualmente mantiene este compromiso como director musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.

Ópera de Colombia

La Ópera de Colombia cumple 45 años trabajando por el arte lírico nacional, trabajo que se ha consolidado en las últimas décadas gracias al empeño arduo de la Fundación Camarín del Carmen, que ya suma tres décadas de existencia.

Esta entidad privada sin ánimo de lucro ha sido la vitrina de más de 150 cantantes colombianos que han contado con exitosas carreras internacionales y que estarán entre los muchos artistas invitados a hacer parte año tras año de la Temporada de Ópera. Además, ha formado el Coro de la Ópera de Colombia, que se ha destacado como uno de los más sobresalientes en la escena latinoamericana.

En el marco de la conmemoración de sus 45 años, la Ópera de Colombia ha querido recordar también que, gracias a la visión y a la incansable labor de Gloria Zea, se ha posicionado como la gran plataforma lírica del país, haciendo posible la realización de cerca de 47 producciones y 840 funciones que quedarán para siempre en la memoria de los colombianos. Un logro sumamente importante en un país con poca tradición operística.

La Ópera de Colombia hoy se encuentra en el más alto nivel de producción de América. Prueba de ello son los más de 15 años de ejercicio exportador en los que se han sumado más de 25 producciones a distintos países, incluyendo Canadá, México, Estados Unidos, España, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.

Coro de la Ópera de Colombia

El Coro de la Ópera de Colombia comenzó sus labores en 1992, conjuntamente con la Nueva Ópera de Colombia, con la función específica de consolidarse como intérprete del género lírico y ser parte fundamental en cada uno de los títulos de la temporada de ópera de la Fundación Camarín Del Carmen.

Conforman su repertorio más de cincuenta grandes obras de la literatura lírica universal entre ópera, zarzuela y obras sinfónico-corales. En 2013 estrenó en Colombia ‘Tannhauser’, de Wagner, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con gran éxito. Durante varios años, además, participó en el Festival Ópera al Parque que realiza la Alcaldía de Bogotá.

Fue invitado al Cartagena Music Festival en 2011, cuando interpretó la ‘Misa en si menor’ de Johann Sebastian Bach; en 2014, con ‘La Cenerentola’; en 2017, con ‘Las bodas de Fígaro’, y en 2019, con ‘Così fan tutte’. También ha estrenado en Colombia, entre otras, la ‘Sinfonía n.° 8’ de Mahler, ‘Requiem de guerra’ de Britten, ‘Oedipus Rex’ de Stravinsky, ‘Voices of Light’ de Einhorn y ‘Sacrifixio’ de Zyman.

El Coro de la Ópera ha tenido como directores a Gustavo Yépez, Juan Carlos Rivas, Alejandro Zuleta y Luis Díaz Hérodier, quien es su director desde 2002.  Los integrantes del coro son, en su mayoría, estudiantes y egresados de las diferentes facultades de música del país y muchas de sus voces se perfilan como futuras promesas del canto nacional.
 

Luis Díaz Hérodier
Director, El Salvador

Reside en Bogotá desde 1995. Estudió dirección coral con I. Agafónnikov y con A. Jasanov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y tiene una maestría en música de la Universidad de Londres.

Fue director titular del Coro Nacional de Nicaragua, fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. Dirigió el coro de la Universidad Javeriana y, desde 2007, está a cargo del énfasis en Dirección Coral de la Universidad Central de Colombia. Dirige el Coro de la Ópera de Colombia desde 2002, con el cual ha preparado más de treinta óperas, zarzuelas y obras sinfónicas con coro.

Ha compuesto obras para coro, coro y orquesta, voz y piano, como ‘Réquiem’ (1999), la ‘Cantata de las bellas esperanzas’ en homenaje al bicentenario (2010) y el ciclo ‘Cuentos de Rafael Pombo’ (2011). En 2008 estrenó su obra ‘El Mozote’ en el Festival Ópera al Parque de Bogotá. En 2014 compuso la ópera cómica ‘Dale like’ auspiciada por la Universidad Central y en 2016 compuso la ópera ‘Videogames’, dirigida a un público joven.
 

Orquesta Filarmónica Juvenil

Es una de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue creada en 2014 con el propósito de brindar un importante espacio artístico y cultural, con alto sentido social, a jóvenes instrumentistas de varias regiones de Colombia. Está conformada por 40 talentosos músicos entre los 18 y los 27 años, que, en su paso por la orquesta, adquieren una vasta y enriquecedora experiencia. Sus integrantes abordan con gran destreza técnica e interpretativa el repertorio clásico universal que los prepara como futuros músicos de importantes orquestas profesionales del país y del mundo.

Se destaca su participación en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá y el Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha participado en producciones operísticas de gran exigencia como 'Falstaff', de Verdi; 'Candide', de Bernstein; 'El sueño de una noche de verano', de Britten, 'Cenicienta', de Rossini, 'El caballero de la rosa', de Strauss, 'Madama Butterfly', de Puccini, y ha estado bajo la batuta de importantes directores invitados nacionales e internacionales.

La Orquesta Filarmónica Juvenil es poseedora de un sólido nivel musical que ha sido forjado desde su génesis por el maestro Carlos Villa y nutrido por su actual director musical, el maestro Manuel López-Gómez. 

Compositor

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848)

Gaetano Donizetti nació en Bérgamo, Italia, en 1797. De familia humilde, su talento fue reconocido a una temprana edad por el alemán Simon Mayr, prolífico compositor de óperas que entonces se desempeñaba como maestro de capilla en la basílica Santa María Mayor de Bérgamo. Mayr apadrinaría a Donizetti y le otorgaría una beca para estudiar en la escuela de música Lezioni Caritatevoli —institución fundada en 1805 por el mismo maestro de capilla— con el fin de cultivar su talento innato.

A los 17 años, por sugerencia de su mentor, Donizetti continuó sus estudios de música en el Conservatorio de Boloña y, al año siguiente, el compositor terminaría su primera ópera, ‘IlPigmalione’. Esta obra nunca sería puesta en escena durante la vida de Donizetti, por lo que su debut formal en el mundo de la ópera solo llegaría con la obra ‘Enrico di Borgogna’, estrenada en Venecia en 1818.

1830 sería un año de suma importancia para Donizetti: es este el año en que ‘Anna Bolena’, la obra que le daría un lugar establecido en el campo operístico, sería estrenada en Milán. Este éxito internacional sería tan solo el primero de muchos: ‘El elíxir de amor’ (1832), adaptación al italiano del guion de ‘Le philtre’ de Auber; ‘Lucia di Lammermoor’ (1835), basada en la novela gótica de Scott; y ‘La hija del regimiento’ (1840), posiblemente su trabajo con libreto en francés más reconocido.

En 1845, tras dos años de haber mostrado síntomas, Donizetti sería diagnosticado de sífilis. El compositor moriría en Bérgamo, su lugar de nacimiento, en 1848.

Libretista

Felice Romani (Italia, 1788-1865)

Profesor de helenismo, guionista, poeta, traductor del francés y crítico literario, Felice Romanigozó de una vida prolífica en cercanía con el arte, ya fuera desde la academia o en el oficio de escritor.

Bajo presión de su familia, el joven Romani viaja a Pisa para formarse en derecho, pero abandona sus estudios de leyes para dedicarse al de las letras en la Universidad de Génova, donde dictaría cursos de helenismo tras su graduación. Su fuerte interés por la antigüedad lo lleva a publicar un voluminoso diccionario de mitología e historia de italia.

Al igual que Donizetti, la carrera de Romani en la ópera fue extensa: el libretista escribió más de 80 textos para ópera en proyectos colaborativos con compositores como Mayr, Rossini, Donizetti, Verdi y Bellini. Particularmente fructífera fue su relación con este último, a quien escribió un total de siete libretos, los cuales comprenden la mayor parte del trabajo operístico de Bellini.

Los intereses literarios de Romani estarían siempre presentes en sus libretos, entre los cuales encontramos una suma considerable de adaptaciones provenientes de la literatura francesa y la mitología.

- La historia de la ópera se basa en una ópera anterior, ‘Le philtre’, con música de Daniel-Francois-Esprit Auber y libreto de Eugène Scribe, la cual se basa, a su vez, en el texto de Silvio Malaperta ‘Il filtro’.

- El texto que leen los personajes al principio de la obra, en el que se narra la historia del caballero Tristán y la princesa Isolda, se refiere a una leyenda medieval de la literatura artúrica, posiblemente con orígenes en el folclor céltico, en la que ambos personajes titulares se enamoran por la gracia de una poción de amor.

- Las referencias al folclor europeo presentes en la ópera también se extienden a otras tradiciones: La más llamativa de estas es la analogía que hace la letra del aria ‘Come Paride Vezzoso’ entre Belcore, el sargento, con Paris, uno héroe de los troyanos que desencadena la guerra contra los egeos y a quien es otorgada la tarea, de parte de las diosas, de nombrar a la más bella de entre ellas.

- Los nombres de los personajes retienen significados afiliados a sus naturalezas: Dulcamara, el nombre del embaucador, es la unión de las palabras italianas para ‘dulce’ y ‘amargo’; Belcoresignifica ‘bello corazón’; Nemorino es un diminutivo que se podría traducir como ‘pequeño don nadie’; y el nombre de Adina se refiere a su estado gentil.

- Se dice que el estreno de ‘El elíxir’ tuvo lugar tan solo dos semanas después de haber sido comicionada.