L’Explose - ‘FLOW: Un salto al vacío’ - Coreografía: Sharon Fridman, Israel. Dramaturgia: Juliana Reyes, Colombia. Coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y L’Explose
Danza

L’Explose - ‘FLOW: Un salto al vacío’ - Coreografía: Sharon Fridman, Israel. Dramaturgia: Juliana Reyes, Colombia. Coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y L’Explose

Recuerda que a partir del 16 de noviembre de 2021 te solicitaremos tu carné de vacunación contra el covid-19 o el certificado digital con las dos dosis para poder ingresar a los eventos del Teatro Mayor y Estudio. Esto lo haremos para cumplir con el Decreto 1408 de 2021 expedido por el Ministerio del Interior y el Decreto 442 de 2021 de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que establecen este requisito.

‘Flow: un salto al vacío’ surge a partir de la pregunta ¿qué ocurre después de la pérdida y la destrucción del mundo conocido?, ¿cómo renacemos de las cenizas?, ¿de qué forma se puede recobrar la energía vital cuando se ha perdido? y ¿cómo esta puede volver con más fuerza al saber lo que es no tenerla? ¿Qué es entonces fluir con la realidad? y ¿cómo ocurre ese flujo en el cuerpo? Estas preguntas, que se plantean como puntos de partida para la propuesta coreográfica, sirven también como premisa poética para la construcción del universo escénico y visual.

 

Un salto al vacío

En 2021, en Madrid, hubo un diálogo entre el coreógrafo Sharon Fridman y la dramaturga Juliana Reyes Ambos descubrieron que –aunque por motivos diferentes– los dos estaban viviendo un proceso de duelo profundo, en el que la pérdida los ubicaba en un nuevo ciclo vital, que les exigía reinventarse y renacer de nuevo. Este proceso era compartido con mucha gente que a lo largo de 2020 tuvo que enfrentar la partida de seres queridos, la pérdida de proyectos, relaciones, formas de vida, hábitos, etc. Era un dolor colectivo generalizado, que había golpeado a todos en mayor o menor medida, y al que nadie estaba acostumbrado; un dolor en el que el miedo y la inseguridad ocupaban un lugar fundamental, pues las certezas que se tenían se habían desvanecido.

Como bien dicen los estudios, tras la pérdida, el duelo tiene sus etapas: la negación, el enojo, la negociación, la tristeza y, finalmente, la aceptación, que conduce a un nuevo amanecer tras la tormenta. Sin embargo, vivir este duelo colectivo en un momento de pandemia como el que nos ha tocado enfrentar, ha hecho que estas etapas se mezclen en medio de la incertidumbre con un estado que los científicos han denominado como ‘languidez’, en el que las emociones parecen haber quedado detenidas en una especie de abatimiento y agotamiento que ha nublado la vida cotidiana y donde la falta de contacto con los demás ha vuelto a las personas más vulnerables.

En un artículo del ‘New York Times’, Adam Grant dice que “los psicólogos creen que una de las mejores estrategias para gestionar las emociones es ponerles nombre”. La primavera pasada, durante la angustia grave de la pandemia, una de las publicaciones más virales fue un artículo que describía el malestar colectivo como duelo. Junto con la pérdida de seres queridos, nos lamentábamos por la pérdida de la normalidad.

“Duelo”. Era un vocabulario familiar para entender lo que se había percibido como una experiencia desconocida. Aunque no nos habíamos enfrentado antes a una pandemia, la mayoría de nosotros habíamos afrontado la pérdida.

Es aquí donde el concepto de “flujo” (flow) comenzó a tomar una relevancia mayor a la que conocíamos hasta ahora, pues este fluir ha propiciado otra noción de bienestar, distinta de aquella asociada al optimismo y la abundancia, para situarse en el espacio de la resiliencia, donde la bruma del duelo y la languidez pueden reposar sin dejar de existir. Este flujo exige una capacidad de adaptación para vivir en presente, a pesar de la pérdida y la pesadez de las circunstancias, a la vez que permite que el tiempo y el espacio se desvanezcan de alguna forma, pierdan importancia, y así sea posible atravesar la realidad con mayor ligereza. Este flujo es el que nos está permitiendo transitar la zona oscura, para florecer tras la tormenta.

Tras casi dos años de enfrentar una pérdida fundamental para L’Explose, por la muerte del director y coreógrafo fundador de la Compañía, Tino Fernández; Juliana Reyes ha querido propiciar este encuentro creativo con un coreógrafo sensible y lleno de recursos coreográficos como Sharon Fridman, con la idea fundamental de que este fluir y renacer después de la destrucción quede inscrito en el cuerpo con toda la potencia y belleza que la danza puede ofrecer.

 

L’Explose

L'Explose fue fundada por Tino Fernández en París en 1991 como resultado de una intensa investigación en el campo de la danza contemporánea. Posteriormente, la compañía se traslada a Bogotá, donde es constituida en 1996 como una entidad sin ánimo de lucro, con personería jurídica y capacidad civil, cuyo objetivo se centra en la promoción y desarrollo de las artes escénicas, principalmente de la danza-teatro.  Desde entonces, ha realizado un trabajo ininterrumpido en la creación, investigación y difusión y promoción artística. Ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, que la han ubicado como una de las agrupaciones dancísticas más importantes del país, y la han convertido en uno de los principales embajadores de nuestra cultura en el extranjero.

En 1998, Juliana Reyes entró a la Compañía como dramaturga, aportándole a la creación un componente dramático que ha sido uno de los sellos de la creación dancística de L’Explose.

En 2008, la Fundación inauguró su sede, bajo el nombre de Factoría L’Explose, con el propósito fundamental de acoger la creación artística y los proyectos de búsqueda e investigación de los creadores escénicos. En esta dirección, ha abierto sus puertas no sólo a artistas y maestros vinculados directamente a la danza, sino a aquellos que han abordado en su trabajo artístico el cuerpo como principal medio de expresión. Entre 2009 y 2013, la Fundación realizó en coproducción con la Fundación Teatro Nacional tres versiones del Festival IMPULSOS: Danza y cuerpo hoy, el cual concluyó en 2013 cuando L’Explose decidió centrarse enteramente en su proyecto con la Factoría, la cual se ha convertido en pocos años en el principal espacio para la danza en la ciudad. Así, la Factoría ha sido concebida como una “fábrica creativa” para impulsar el arte y la formación artística en Bogotá.

El 17 de enero de 2020, el director de L’Explose, Tino Fernández, falleció en Bogotá y desde entonces Juliana Reyes, su compañera creativa por más de 22 años, dramaturga y co-directora, asumió la dirección artítica de Fundación L’Explose.

 

Sharon Fridman

Coreógrafo, Israel

El folclor israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico dibujan el conocimiento dancístico de este artista israelí afincado en Madrid y actual director de su agrupación, Compañía Sharon Fridman.

Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuando ingresó en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vértigo y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel, completan su trayectoria interpretativa.

Su labor como coreógrafo comenzó en el año 2000 con la formación del grupo Phrasal y de las piezas ‘Covered Red’ (2000) y ‘Anna’ (2001). Entre 2004 y 2008 ejerció las funciones de coordinador artístico y coreógrafo en la compañía Mayumana. Otras obras con su firma son ‘Waiting’ (2003), ‘The Creation’ (2004), ‘Play Boy’ (2005), ‘Carlos & Me’ (2007), ‘Q Project’ (2008), ‘Shakuff’ (2010), ‘Al menos dos caras’ (2011), ‘¿Hasta dónde...?’ (2011) y ‘Rizoma’ (2012), una coproducción del Festival Paris Quartier d ́Été que fue estrenada el 15 de julio en Los Inválidos de París con 70 bailarines y 10 violonchelistas.

En 2008 participó en Dance Lines ’08, un proyecto para el desarrollo de jóvenes coreógrafos de Royal Opera House, en Londres, bajo la dirección artística de Wayne McGregor. Al año siguiente fue invitado a formar parte de Choreoroam ’09, proyecto de investigación coreográfica que consta de una serie de clases magistrales y residencias artísticas en seis capitales europeas, donde desarrolló y presentó su solo 'Beyond', que fue representado en el festival Dance Week de Zagreb (Croacia) y en el festival Opera Estate de Bassano del Grappa (Italia).

En su prolífera carrera, Fridman ha recibido distintos galardones, como el premio Alicia Alonso CIC ́2012 (de Fundación Autor y Ballet Nacional de Cuba) con el dúo ‘¿Hasta dónde..?’, el premio a la mejor propuesta de danza contemporánea en la Feria Internacional de Danza y Teatro de Huesca 2011 con ‘Al menos dos caras’, el primer premio y premio del público en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York (2011) con ‘¿Hasta dónde...?’, cinco premios en el Certamen Coreográfico de Madrid 2007 con ‘Carlos and me’ y, en 2015, el Premio Max al mejor espectáculo de danza por ‘Free fall’.

 

Juliana Reyes

Dramaturgia, Colombia

Dramaturga y directora de teatro. Fue codirectora de la compañía L’Explose desde 1998, con un trabajo ininterrumpido de creación, investigación y difusión artística al interior de esta. Ha sido co-creadora, como dramaturga y directora de teatro, de más de una treintena de espectáculos del repertorio de la compañía junto a Tino Fernández (fundador y director de L’Explose). Tras la muerte de Fernández- en enero de 2020, Juliana fue nombrada directora artística de la Fundación y de su espacio, La Factoría, una sala especializada en danza en Bogotá.

Juliana, adicionalmente, ha escrito y dirigido varias piezas teatrales de forma independiente. Ha ganado también, entre otros, el Premio de Publicación en Danza IDARTES 2015 por la investigación ‘En el corazón de la creación: 25 años de L’Explose’, la mención de honor del Premio Nacional de Dramaturgia del Festival de Teatro de Cali 2010 por la obra ‘Manuela en blanco y negro’ y el Premio de Publicación en Danza 2008 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá por la investigación ‘Concierto Polifónico sobre la dramaturgia de la danza’.

Como gestora cultural trabajó en el Instituto del Teatro del Mediterráneo y Celcit Producciones en España y el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, donde coordinó en dos oportunidades los eventos especiales. Desde 1998 ha realizado la coordinación general de todas las actividades de L’Explose, logrando hacer de su espacio de ensayo la principal sala para la danza independiente en Bogotá. En 2019 creó la productora Opsis Producciones en España, con la que está realizando también un trabajo de gestión entre los dos continentes, del que surge el proyecto ‘FLOW’.

 

Camilo Giraldo

Creación musical, Colombia

Músico que se destaca por su versatilidad en el campo de la composición, la producción, la docencia y la interpretación de guitarra. Graduado del ISA (Instituto Superior de Artes) de La Habana, Cuba.

Hace parte de la compañía L’Explose como compositor e interprete desde el año 2008, cuando participó como compositor de la obra ‘La razón de las Ofelias’ y se convirtió en el compositor de la mayoría de los trabajos de la Compañía.

En 2007 conformó junto a César Quevedo y Guillermo Bocanegra ‘Trip Trip Trip’, trio de guitarras con el cual ha publicado dos trabajos discográficos que han recibido reconocimientos y premios. En 2010 compuso el disco ‘Puro Cuento’, con letras de Juliana Reyes, un recorrido musical por la literatura colombiana donde cada canción está dedicada a un cuento de un autor colombiano.

Como compositor ha recibido numerosos premios y encargos. Como director e integrante de proyectos se destaca su participación en Mandrágora y retroViSOR grupo de música electrónica que se ha proyectado a nivel internacional. Actualmente también hace parte del colectivo interdisciplinario La Quinta del Lobo.

 

Bailarines

Luisa Fernanda Hoyos

Ángela Bello

Sara Regina Fonseca

Luisa Fernanda Camacho

Ángel Ávila

Yovanny Martínez

René Arriaga

 

Duración
HRS
:
MIN
Escenario:
-
Tipo de evento: 
Danza
Número PULEP: 
YXP583
Edad sugerida: 
5 años
Modalidad del evento: 
Evento presencial
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