Programa
- ‘Sinfonía n.° 2 en do menor’ Resurrección, de Gustav Mahler
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. Como director, estará el brasilero Isaac Karabtchevsky, quien ha estado durante más de medio siglo frente a importantes orquestas de Brasil y de Europa.
Violín, Suecia
Ava Bahari es una de las violinistas más reconocidas de Suecia gracias a sus constantes búsquedas por construir un repertorio único y actual. Comenzó a tocar el violín a sus tres años y dio su primer concierto como solista a los ocho en el Gothenburg Concert Hall.
Nació en Gotemburgo y comenzó su formación musical con el método Suzuki. Posteriormente estudió en el programa para jóvenes artistas de la Academia Musical de Oslo bajo la tutela del profesor Terje Mon Hansen. Luego, de 2011 a 2015, continuó con sus estudios con el profesor Per Enoksson.
En 2015, Bahari comenzó sus estudios de maestría en el Hochschule für Musik Hanns Eisler, en Berlín, bajo la guianza del profesor Kolja Blacher. En 2021 se graduó de la Accademia Stauffer en Cremona, Italia, y finalmente a mediados de 2024 realizara su Konzertexamen para graduarse en Berlín. Entre los premios que ha recibido está el Tercer Premio de la competencia Premio Paganini en Génova (Italia), el Cuarto Premio del Concours International Tibor Varga en Sion (Suiza) y el Primer Premio del Aurora Music Competition en Estocolmo.
Durante toda su carrera, Bahari ha tenido el privilegio de recibir lecciones de algunos de los violinistas y pedagogos más reconocidos del mundo, entre los que están Leonidas Kavakos, Mihaela Martin, Pierre Amoyal, Midori y Boris Kuschnir, entre otros. También ha trabajado con directores como Santtu-Matias Rouvali, Pekka Kuusisto y Ryan Bancroft, y se ha presentado con importantes orquestas como Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Teatro Carlo Felice Genova, Baden-Baden Philharmonie, Malmö Symphony Orchestra, Odense Symphony Orchestra and Gävle Symphony Orchestra. En la temporada 2024 debutará con The Philharmonia Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic y BBC National Orchestra of Wales.
Algunas de sus presentaciones más destacadas como solista incluyen un recital de Paganini que realizó en el Seoul Arts Center; un recital con el violín “Stauffer”, de Guarneri del Gesù, construido en 1734, en el Museo del Violino en Cremona (Italia) y un recital en el Konzerthaus de Berlín.
Isaac Karabtchevsky - Director, Brasil
En 2009, el diario inglés ‘The Guardian’ calificó al director Isaac Karabtchevsky como “uno de los íconos vivientes de Brasil”. Esta afirmación tiene una razón de ser: desde la década de 1970, Karabtchevsky ha desarrollado una de las carreras más brillantes en la escena musical de su país, al trabajar durante 26 años como el director de la Orquesta Sinfónica de Brasil y al liderar ‘Aquarius’, un proyecto de comunicación popular para América Latina en el que reunió a miles de personas para crear el surgimiento de una audiencia sensible hacia la música clásica en la región.
Este período de intensa actividad precedió una estancia en Europa, en donde trabajó como director artístico de varias orquestas y teatros, como la Tonkünstlerorchester de Viena (Austria, 1988-1994), el Teatro La Fenice de Venecia (Italia, 1995-2001) y la Orchestre National des Pays de la Loire (Francia, 2004-2010). Otras prestigiosas instituciones con las que colaboró en esta fase, fueron la Salle Pleyel de Paris, el Konzertgebouw de Amsterdam, el Musikverein de Viena, el Royal Festival Hall de Londres, la Accademia di Santa Cecilia en Rome, el Teatro Real de Madrid, el Staatsoper de Vienna, el Carnegie Hall de New York, el Teatro Comunale de Bologna, The Rai en Turín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, la Cologne Gurzenich Orchestra y la Orquesta Filarmónica de Tokio.
En 2004, Karabtchevsky asumió la dirección de la Orquestra Petrobras Sinfônica, una agrupación caracterizada por un sistema único de autogestión y que le proporcionó al maestro una nueva etapa para su carrera. En esta fase puso en práctica su vasta experiencia en el repertorio sinfónico y su visión frente a obras tan importantes como ‘Erwartung’, de Schoenberg; ‘El barco fantasma’, ‘Tannhauser’ y ‘Tristán e Isolda’, de Wagner; ‘Billy Budd’, de Britten, e innumerables producciones que lo llevaron a dirigir, con la Washington Opera, una notable realización de ‘Boris Godunov’, de Mussorgsky, considerada por el crítico Tim Page, del ‘Washington Post’, como la mejor de la temporada 1999-2000. En este período también recibió una condecoración del gobierno austriaco por los servicios culturales prestados a ese país, la medalla Chevalier des Arts et des Lettres del gobierno francés, y reconocimientos de prácticamente todos los estados brasileros.
A principios de 2011, Karabtchevsky recibió una invitación para dirigir la Sinfônica de Heliópolis, una de las mayores comunidades vulnerables de São Paulo, y aceptó, asumiendo en paralelo la dirección artística del Instituto Baccarelli. También fue invitado por la OSESP para realizar la grabación integral de las sinfonías de Heitor Villa Lobos, un proyecto que se hizo entre 2011 y 2016 y que fue el resultado de un profundo trabajo de restauración de partituras y del rescate de una importante y olvidada vertiente de producción del compositor brasileño. También fue director musical del Theatro Municipal de São Paulo y de la Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.
Desde el año 2000, Karabtchevsky dirige, en Italia, las clases maestras del Festival Música Riva y de la Muestra Internacional de Música de Olinda-Mimo, en Brasil, con bastante éxito. Actualmente también es el responsable de la programación artística del Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, creada en 1936, es una institución cultural de larga trayectoria. Bajo la dirección artística del maestro israelí Yeruham Scharovsky, realiza tres ciclos de conciertos al año en su sede, el Teatro Colón de Bogotá, y participa de forma muy presente en la programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con más de 8 producciones al año que incluyen importantes números de ópera y ballet. Adicionalmente, lleva a cabo una serie de programas para diversos públicos en otros escenarios de la ciudad, incluyendo conciertos masivos al aire libre.
Para su temporada 2024 realizará una gira con conciertos en algunos de los teatros más emblemáticos de Sudamérica, incluyendo la Sala Sao Paulo y el Teatro Colón de Buenos Aires, en el marco del Festival Martha Argerich.
Redes sociales
Facebook: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Instagram: @sinfonicadecolombia
