• Del 5 al 8 de abril se celebra el VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá: Bogotá es Francia, la Belle Époque y Teatro Digital se suma al Festival con un ciclo que presenta obras de este período que revolucionó la música francesa.  
• Estas transmisiones estarán disponibles en www.teatrodigital.com hasta el 27 de abril. Los suscriptores de la plataforma podrán recibir notificaciones para no perderse ningún espectáculo y tendrán acceso a boletines con información especial de cada uno de los eventos.  Teatro Digital es una plataforma de Bancolombia y la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes y el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 

Teatro Digital presenta este mes cuatro espectáculos protagonizados por grandes obras de la música francesa de la Belle Époque. Así, la plataforma se suma al VI Festival Internacional de Música Clásica: Bogotá es Francia, la Belle Époque, transmitiendo a través de www.teatrodigital.org cuatro conciertos hasta el 27 de abril. 

Las presentaciones que serán transmitidas serán interpretadas por varias agrupaciones de cámara francesas, conformadas por jóvenes músicos que conforman una nueva generación de talentos: Aude Extrémo y Étienne Manchon., el Trío Messiaen, el Trío Arnold, y Victor Julien-Laferrière y Théo Fouchenneret. Todas las presentaciones se transmiten con el apoyo de Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française, www.bru-zane.com.  

Pauline Viardot, la música polifacética del siglo XIX 

De sangre andaluza, Pauline Viardot nació en París en una familia de músicos. Sus padres fueron cantantes de ópera, al igual que su hermana; aunque ella también lo fue, Viardot exploró el campo de la composición en el que la riqueza de su inspiración y su evidente maestría técnica para la voz, hizo que sus obras llegaran a rivalizar, incluso, con las ambiciones de la ópera.  

Aunque las obras de García-Viardot raramente se escuchan en la actualidad, estas permiten experimentar varias aristas de la música francesa de finales del siglo XIX: el estilo neobarroco, el folclor europeo, el exotismo y el regionalismo popular. Adicional a las composiciones de la artista francesa, la transmisión incluirá arias de óperas de Jules Massenet, Chritoph Eillibald Gluck, Giacomo Meyerbeer y Camille Saint-Saëns, que serán interpretadas por dos destacados intérpretes de una nueva generación de músicos franceses, Aude Extrémo y Étienne Manchon.  

Tríos románticos  

El Trío Messiaen, una reconocida agrupación de cámara de Francia, también hará parte del ciclo ¡Vive la Belle Époque! con dos obras para violín, violonchelo y piano, que contrastan compositores jóvenes como Ernest Chausson, que buscaba seguir la tradición, con Camille Saint-Saëns, que proponía nuevas formas de crear un estilo enfocado en el modernismo. 

Este grupo interpretará la vitalidad y la diversidad de las creaciones de música de cámara en la Francia de finales del Siglo XIX. Mientras Chausson seguía las huellas de César Franck, respetando la forma tradicional de un trío en cuatro movimientos, Saint Saëns buscaba romper con las convenciones y desconcertar a una audiencia que pensaba conocer todo sobre él desde su primer trío para piano, que se había estrenado tres décadas antes: su estructura de cinco movimientos, su sorprendente interacción rítmica y sus alusiones inesperadas, permiten recordar que los compositores de más edad no necesariamente defienden la tradición. 

La faceta femenina del violonchelo 

Antes del siglo XIX, las mujeres solían estar relegadas a la interpretación de instrumentos como el piano, el arpa y la voz. Sin embargo, la Belle Époque marco un punto de quiebre: en las últimas décadas de ese siglo un gran grupo de ellas comenzaron a incursionar en la composición.  

Este concierto explora las obras de tres mujeres que en pleno siglo XIX decidieron romper el tabú que les impedía componer para violonchelo: Henriette Renié, Mel Bonis y Nadia Boulanger. Estas tres mujeres francesas enfrentaron los tabúes sociales y familiares, y se atrevieron a crear música y a hacer parte activa de los grupos artísticos que comenzaron a darle forma a las tendencias de la modernidad. 

A través del dúo integrado por el violonchelista Victor Julien-Laferrière, descrito como “uno de los más confiables talentos de la joven generación de violonchelistas franceses” por la revista ‘Diapason’, y el pianista Théo Fouchenneret, conocido por obtener el Primer Premio y cinco galardones especiales en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon junto al Trío Messiaen, el legado musical de las compositoras se reflejará en estos dos instrumentos icónicos de la música francesa de la Belle Époque. 

Tríos imperiales 

El Trío Arnold, una joven agrupación que ha ganado concursos en diversos países de Europa, explora en este concierto la evolución del trío para cuerdas a lo largo del siglo XIX en Francia, donde para la época este formato de cuerdas era exótico y solo en casos muy especiales los compositores componían para una agrupación de esas características. Cuando el joven Boëly escribió sus primeros tres tríos para cuerdas en 1808, a la edad de veinte años), estaba siguiendo las huellas de los maestros vieneses y llevando a París los avances de Haydn y de Beethoven. También pudo haber tenido como inspiración los seis tríos que compuso su compatriota Jadin a finales del siglo XVIII. Finalmente, la obra de Sauzay, compuesta en 1846, revela a un compositor que sin dejar de lado la tradición, comienza a hacer propuestas que anticipan el modernismo.  

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