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Durante la boda de Peribáñez y Casilda, el Comendador de Ocaña sufre un accidente en un lance de la fiesta de los toros. Al recobrar el sentido se encuentra con Casilda, la labradora, y queda enamorado de inmediato. Al poco tiempo su pasión se vuelve obsesiva y decide conquistarla a cualquier precio: para ello, debe tratar de burlar al marido, a quien desprecia por ser un villano.
El Comendador comienza tratando de engañar al labrador otorgándole honras, entregándole obsequios y, finalmente, enviándolo lejos del pueblo, así aprovecha sus ausencias e intentar ganarse la confianza de Casilda. Sin embargo, la recién casada no atiende a sus demandas.
En una de estas ausencias, Peribáñez, que sospecha la traición y teme por su honor, regresa y encuentra al Comendador dentro de su casa. En vez de arredrarse y ceder, se enfrentará al el poderoso provocando un sangriento final de difícil resolución.
Esta presentación hace parte de la temporada España País Invitado de Honor y está organizada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música INAEM, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comunidad Europea y Cooperación, la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID y la Embajada de España en Colombia. Con financiación de Unión Europea NextGeneration EU y el apoyo de Plus Ultra y Keralty - Colsanitas.
Cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
‘El Comendador de Ocaña’
La historia de ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’ es la del villano que se enfrenta al poderoso y que no cede ante el abuso de poder, algo impensable para la sociedad de la época. Es un personaje habitual en los dramas del Siglo de Oro, protagonista de uno de los géneros más populares de su tiempo: el drama de honor, que se concreta también como el drama “de comendadores”. Ocurre en el contexto rural del labrador voluntarioso que debe traspasar sus límites sociales para detener al representante del poder que, desmedido, amenaza su valor más preciado: el honor.
En esta obra, Peribáñez defiende algo que se nos antoja muy moderno, pero que pertenece al ser humano como un valor universal: la dignidad personal. Con esta obra, Lope de Vega aúna las cualidades que definen y aportan valor a su producción dramática: la ruptura de las leyes aristotélicas, un concepto del teatro como arte para entretener al espectador y una carpintería teatral que creó una escuela más allá de su tiempo. Una obra escrita en plenitud de facultades, cuando el poeta ya domina y realza su propio sistema de escritura.
Noviembre Compañía de Teatro - España
Noviembre Compañía de Teatro es una de las compañías más importantes en el ámbito del teatro clásico en España.
Fue fundada en 1995 con el objetivo de explorar dos vías bien diferenciadas: una que parte del repertorio clásico universal y otra en torno a la dramaturgia contemporánea.
La Compañía ha apostado desde sus inicios por los autores más interesantes del panorama español: Yolanda Pallín, de la que estrenó ‘Hiel’, ‘Tierra de nadie’, ‘Lista negra’, y ‘Los motivos de Anselmo Fuentes’; Borja Ortiz de Gondra, con ‘Dedos’; y el estreno de ‘Algún amor que no mate’, de Dulce Chacón, que fue la continuación lógica del trabajo alrededor de la dramaturgia nacional más inmediata. También ha realizado ‘Hedda Gabler’, de Ibsen; ‘Camino de Wolokolamsk’, de Heiner Müller; y ‘Final de Partida’, de Samuel Beckett, que han sido las apuestas por el repertorio contemporáneo internacional.
En relación al repertorio clásico ha realizado ‘Entre bobos anda el juego’, que fue coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y exhibido en el Teatro de la Comedia de Madrid en febrero de 2019. En 2018, con ‘El caballero de Olmedo’, participó en el Teatro de la Comedia. En temporadas anteriores llevó a escena cinco títulos de William Shakespeare: ‘Hamlet’, ‘Noche de Reyes’, ‘Otelo’, ‘El mercader de Venecia’ y ‘Ricardo III’, profundizando en el ámbito del teatro Isabelino; y se ha dedicado a los clásicos del Siglo de Oro, tan presentes en lo que la Compañía denomina como "primera etapa clásica", en la que ha escenificado títulos de Lope de Vega como ‘No son todos ruiseñores’, ‘La fuerza lastimosa’ y ‘La bella Aurora’.
Toda esta experiencia constituye una de las líneas de trabajo más estables del teatro español actual, tanto por la solidez del tándem compuesto por Yolanda Pallín y Eduardo Vasco como cabezas creativas de la compañía, como por el trabajo del equipo de actores y colaboradores que conforman cada proyecto. Esto no deja de lado la labor que realizó en la producción Miguel Ángel Alcántara hasta el año 2019.
Eduardo Vasco - Dirección, España
Es Doctor en estudios teatrales de la Universidad Complutense de Madrid, Master en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, y licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Tiene cursos de puesta en escena para ópera, estudios de dirección escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Amsterdam (Holanda) e hizo parte del curso Beckett Workshop impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das-Arts (Amsterdamse School Advance Research in Theatre and Dance Studies).
Cuenta con una amplia formación como músico y es especialista en espacio sonoro para teatro. Adicionalmente es fundador de Noviembre Compañía de Teatro, fue director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2004 a 2011 y ha trabajado como director de escena en varias compañías entre las que destacan montajes con Noviembre Compañía de Teatro, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional y Teatres de la Generalitat Valenciana, de autores como Rojas Zorrilla, Shakespeare, Azorín, Ibsen, Lope de Vega, Borja Ortiz de Gondra, Calderón de la Barca, Ignacio del Moral, Albert Camus, Chejov y Moliere, entre otros. Además, la obra ‘Carsi’, de su autoría, fue estrenada en 2019.
Su trabajo ha sido reconocido con la Encomienda de la Órden del Mérito Civil concedida por el rey Juan Carlos I, el Premio Fuente de Castalia del Festival Clásicos en Alcalá, dos premios Florencio de la crítica uruguaya al mejor espectáculo extranjero por ‘El alcalde de Zalamea’ y ‘Don Gil de las calzas verdes’, el premio Teatro Rojas al mejor espectáculo y dirección escénica por ‘El perro del hortelano’ al mejor espectáculo por ‘El pintor de su deshonra’ y el Premio Ágora.
Peribáñez
Rafael Ortíz
Casilda
Isabel Rodes
Comendador
Alberto Gómez-Taboada
Inés
Elena Rayos
Luján
Julio Hidalgo
Leonardo
Francisco Rojas
Padre Antón
Jesús Calvo
Bartolo
Manuel Pico
Pintor
Daniel Santos
Noviembre Compañía de Teatro
Eduardo Vasco
Dirección
Yolanda Pallín
Versión
Carolina González
Escenografía
Lorenzo Caprile
Vestuario
Miguel Ángel Camacho
Diseño de iluminación
